Fuga Historietas

La Historieta Española 2° parte: Historia

2012-01-20T13:32:00.000-08:00

Existe una fuerte controversia sobre cuál fue la primera historieta española, esto depende de la definición que se dé al término historieta, si es más o menos restrictiva, hasta tal punto que las Cantigas de Santa María, realizadas probablemente entre 1260 y 1270 por el taller de Alfonso X «el Sabio» podrían considerarse como tales.

Es en el siglo XVIII que se producen en España, las primeras aleluyas o auques (del catalán: auca) y estampas con una estructura de viñetas, que algunos especialistas consideran como el origen de la historieta en España, aunque la mayoría consideran la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa escrita como primer medio de comunicación de masas, por lo que buscan la primera historieta española entre las reproducidas en ella.

Entre las primeras historietas en prensa figura la historieta cómica de Tomás Padró, publicado en “La Flaca”, el 8 de mayo de 1870.

Se identifica a "Historia de las desgracias de un hombre afortunado" (1857) de Víctor Patricio de Landaluze, publicada en “La Charanga”, una revista cubana, que entonces era territorio español, como la primera historieta del país. En la España peninsular, los primeros ejemplos encontrados no son anteriores a 1864, citándose a autores como Salustiano Asenjo o Luis Mariani y, ya en los setenta, a Francisco Cubas, Tomás Padró y José Luis Pellicer. Publicaban en revistas satíricas como La Flaca (1869-1876) y sobre todo El Mundo Cómico (1873).

Pronto hubo recopilaciones en álbumes como los de Francisco Ortego, Apeles Mestres ("Granizada", 1880 y "Cuentos vivos", 1882), J. Passos, Ramón Escaler, Ángel Pons, Xaudaró o Navarrete, destacando también otros autores como Ramón Escaler, Joan Llopart, Mecáchis, José Pando o Antoni Utrillo.

A principios del siglo XX, surgen revistas infantiles como “En Patufet” (1904), en la que destacan autores como Junceda, y suplementos como “Gente Menuda” (1906) del diario ABC, siendo también de destacar la presencia de la argentina Caras y Caretas con abundante colaboración española.

El investigador Antonio Martín, cuya labor es fundamental para conocer este período, considera la serie “El suero maravilloso de Robledano” publicada en 1910 en la revista para niños "Infancia" como la primera historieta española con globos de diálogo.

Están surgiendo entonces multitud de revistas infantiles como Dominguín (1915), Charlot (1916) y sobre todo TBO (1917), la primera que gozó de gran difusión (220.000 ejemplares en 1935) y que, a la postre, generó el nombre con el que hemos conocido al medio en España. Otros tebeos importantes son BB (1920), el primero dedicado a chicas, Pulgarcito (1921) de la editorial El Gato Negro, luego Editorial Bruguera, y Pinocho (1925), en la que destaca Salvador Bartolozzi.

K-Hito y Miguel Mihura desarrollan historietas con un nuevo humor, más absurdo y moderno, en revistas para adultos como Gutiérrez (1927) e infantiles como Macaco (1928) y Macaquete (1930).

Posteriormente, aparecerán otras como "Pocholo" en 1931, y se publica el material clásico estadounidense en revistas como Yumbo (1934) y Aventurero (1935) de Hispano-Americana de Ediciones, "Mickey" (1935), "La revista de Tim Tyler" (1935) y "Cine Aventuras" (1936). Debido a esta influencia, las aventuras autóctonas se alargan y surgen autores de grafismo realista como Francisco Darnís, Salvador Mestres, Riera Rojas y Jaime Tomás, que se unen a los de grafismo caricaturesco, como José Cabrero Arnal o Arturo Moreno.

Finalmente, durante la Guerra Civil Española, se lanzaron publicaciones propagandísticas en ambos bandos, como “Flechas y Pelayos”, “El Pueblo en Armas”,” Pionero Rojo” o “Pionerín”, hasta que en 1938 dejan de editarse las principales revistas barcelonesas.

Continuará…

La Historieta Española, primera parte: El Tebeo

2011-10-27T09:00:00.000-07:00

Por Iván Castillejo.

La historieta, tebeo o cómic español es una de las tradiciones de historieta más importantes a nivel europeo, gozando de sus años dorados en los años cuarenta y cincuenta, además de un boom entre finales de los 70 y mediados de los 80.

En España, a la historieta se la ha llamado también tebeo. Este término, tiene su origen en la revista TBO, una revista de historietas de periodicidad semanal que apareció por primera vez en Barcelona el 17 de marzo de 1917.

La revista fue fundada por el impresor Arturo Suárez Roca y adquirida al cabo de nueve números, por Joaquim Buigas i Garriga, quien se asocia con Emilio Viña Gonzáles y con Emilia Estivill Monlleó. Así se inicia el sello editorial Buigas, Estivill y Viña.

Desde entonces la revista atravesó por distintas épocas; en 1917 se vendían 9,000 ejemplares, en 1920 el TBO publicó un suplemento destinado al público femenino llamado “El Semanario B.B.”, en 1935 llegaban a vender 220,000 ejemplares. Con el estallido de la Guerra Civil Española el TBO se siguió publicando en la zona republicana hasta 1938. Tras la toma del poder del dictador Franco el TBO se siguió publicando entre 1942 y 1952 de forma irregular y con diferentes nombres. Durante esta época no contaba con permiso para publicar periódicamente, por lo que sus ejemplares no tenían numeración. En 1952 se inició una etapa en la cual el TBO se publicó regularmente hasta 1972, año en el cual la dirección decidió dar un cambio de timón en la revista apareciendo TBO 2000, este período duró hasta 1979 donde resucitaría el TBO clásico con las historietas publicada años atrás y en su formato anterior. El TBO ingresa a una etapa de crisis y cierra sus puertas en mayo de 1983, vendiéndose todo el fondo editorial a su competidor la Editorial Bruguera; durante esta etapa se publicaron sólo siete números entre abril y junio de 1986, cuando se suspende la publicación al mismo tiempo que el resto de las revistas de la Editorial Bruguera al producirse la quiebra definitiva de ésta.

Así los derechos sobre TBO y sus personajes pasan a ser propiedad de Ediciones B, que saca al mercado nuevamente la revista a partir de febrero de 1988. Se mantuvo un ritmo de publicación mensual hasta principios de 1996, fecha en la que desaparecieron las otras revistas de historietas que aún publicaba Ediciones B. Desde entonces TBO apaerció sin periodicidad fija hasta septiembre de 1998, cuando finalizó la publicación de la histórica revista, con el número 105.

La vivencia de TBO durante tantos años, se atribuye no sólo a su calidad intrínseca, sino también a su falta de compromiso ideológico y a que representaba para muchas familias un lazo de unión con el pasado.

En esta publicación desfilaron grandes y emblemáticos personajes que han pasado a la historia como Franz de Copenhague con sus proféticos inventos o la Familia Ulises.

La revista tuvo una gran importancia en la historia del cómic español, siendo la popularizadora del formato, hasta el punto de dar origen al término "tebeo", que designa sobre todo a la publicación que contiene historietas, siendo consagrado su uso en la edición de 1968 del Diccionario de la lengua española de la Real Academia Española. Además de historietas, el tebeo de la postguerra española recogía "material diverso destinado genéricamente a la infancia" como concursos, juegos recortables, pasatiempos, secciones instructivas, etc.

A mediados de los años 70, una parte del medio empezó a defender el uso del término de origen anglosajón comic (escrito al principio sin tilde) para potenciar una historieta de grafismo más realista, pretensiones esteticistas o experimentales y temas considerados más adultos, con abundantes dosis de erotismo, en detrimento de la más habitual en la postguerra, que se dirigía preferentemente a un público infantil. Como explica el historietista Carlos Giménez:

Por aquellos días, el término cómic, recién acuñado por los snobs, empezaba a desbancar la palabra tebeo acuñada por el uso, la historia y los lectores. Mucha gente en nuestro mundillo editorial repetía la palabra cómic sin saber muy bien lo que exactamente quería decir.

El nuevo término se extendió con rapidez, llegando a aparecer en la denominación de los eventos de historieta que surgían por el país. A pesar de ello, las últimas revistas del boom del cómic adulto en España (Cairo y Madriz) y otras más recientes, como Viñetas intentaron recuperar el término tebeo, o variaciones del mismo, como neotebeo, ya que como afirma Joan Navarro en el editorial del primer número de esta última revista: "Nosotros no estamos dispuestos a renunciar a nuestras palabras siguiendo el papanatismo vergonzante que ha imperado en las décadas precedentes".

Actualmente, historieta, tebeo y cómic son sinónimos.

Continuará...

La Historieta Japonesa 7° parte: La expansión internacional

2011-10-21T10:08:00.000-07:00

Por Iván Castillejo.

El fanservice (uso excesivo de atractivos visuales en historias que carecen de sustancia) y los temas sexuales comenzaron a dominar manga durante los años 80.

En 1988 se trabaja la versión cinematográfica de Akira, basada en el manga homónimo del dibujante Katsuhiro Otomo, publicado en 1982 en la revista Young Magazine de la editorial Kōdansha. Esta versión cinematográfica cobra gran éxito y popularidad a nivel mundial y gracias a ello la difusión internacional del manga comenzó a aumentar de forma explosiva.

El gran éxito de esta película en el mundo occidental venía precedido de una tradición en aumento de emitir anime japonés en las cadenas de televisión européas y norteamericanas. Ya en los años 60, Osamu Tezuka había vendido los derechos de emisión de su primer Astro Boy a la cadena estadounidense NBC consiguiendo un éxito notable entre la audiencia infantil. Posteriormente, se sucedieron las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger o Grendizer, siendo esta última un estallido mediático en Francia, donde se la conocería como Goldorak.

Todas ellas se basaban en las historietas del mangaka Gō Nagai, actual magnate de un imperio de distribución editorial. En la década de 1980, empezaron a destacarse series de otra índole, como The Super Dimension Fortress Macross, parte del compendio de series conocido en Occidente como Robotech, obra de Carl Macek, o la revisión de Osamu Tezuka de Astroboy pero en esta ocasión vuelta a filmar en color y con aires más modernos. A ésta se sumó la saga épica Gundam, sólo superada en temporadas y episodios por la serie de animación estadounidense Los Simpson de Matt Groening.

Otro de los autores más relevantes en este apogeo mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa, fue el mangaka Akira Toriyama, creador de las famosas series Dragon Ball y Dr. Slump, ambas caracterizadas por un humor picante, irreverente y absurdo. Tal fue el éxito de estas dos obras que en algunos países europeos llegaron a desbancar de las listas de ventas al cómic estadounidense y nacional durante bastantes años. Este fenómeno fue más marcado en España, donde Dragon Ball vendió tantos ejemplares que se la considera la historieta de origen extranjero más vendida de la historia. En el propio Japón, la revista Shōnen Jump —en momentos puntuales, especialmente durante algunas semanas que coincidía con episodios decisivos de la serie Dragon Ball— llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares.

Otros importantes autores de estos años son Tsukasa Hojo, Ryoichi Ikegami, Masakazu Katsura, Masamune Shirow, Mitsuru Adachi, Yuzo Takada, Rumiko Takahashi, CLAMP, Jiro Taniguchi, Eiichiro Oda, Masashi Kishimoto, Masami Kurumada, Naoko Takeuchi, Yoshizumi Wataru y Chiho Saito.

Hoy es el Día de La Historita Peruana!!

2011-09-12T15:23:00.000-07:00

A la opinión pública

El Club de la historieta y el Club Nazca de la Historieta Peruana saluda a los creadores gráficos, lectores, editores, aficionados y público en general por conmemorarse el día de hoy el cuarto aniversario de la celebración del Día de la Historieta Peruana.

Por medio de la presente, les informamos que las actividades previstas para celebrar el “Día de la historieta peruana” han sido reprogramadas para celebrarse este Lunes 12 en el bar del Hotel "Maury" , el Viernes 16 en el campus de la Pontificia Universidad Católica del Perú y el Sábado 17 de Setiembre en el Centro Cultural de la Universidad Católica. Están todas y todos cordialmente invitados a participar.

Club de la historieta / Club Nazca de la Historieta Peruana

Lima, 12 de Setiembre del 2011

El 12 de setiembre se celebra el Día de la Historieta Peruana

2011-09-01T14:42:00.000-07:00

Programa:

Viernes 16 de setiembre en el Campus de La Universida Católica del Perú

6:00 a 7:00 pm Conferencia "Los Blogs hablan de historieta"

7:30 a 9:00 pm Conferencia "El Oficio de las Viñetas" por LAura Vásquez (Argentina)

Sábado 17 de setiembre en el Centro Cultural de La Universidad Católica del Perú

9 a 10 am "Historieta y sus fundamentos"

10 a 11 am "Historieta, narrativa y lenguaje"

11 a 12 am "Historia del manga en el Perú"

12 a 1 pm "Fanzines, la experiencia de la autoedición"

1 a 2 pm "Visiones femeninas dentro de la historieta peruana"

2 a 3 pm "La historieta independiente y sus creadores"

3 a 4 pm "La edición de comics en el Perú"

4 a 5 pm "Los críticos y periodistas hablan sobre historieta nacional"

5 a 6 pm "La novela gráfica peruana

6 a 7 pm Conferencia magistral de Laura Vásquez "El oficio de las viñetas"

7 a 8 pm Revisión y homejnaje a la generación del 50 y Última Hora

8 a 9 pm Premiación y entrega de los premios Serrucho; Proclamación anual del Día de la historieta peruana.

Sábado 12 de setiembre

Develación de placa en homenaje a Sampietri y Última Hora, en el antiguo local del Diario (jr. De La Unión 745)

“El 12 de Setiembre de 1952 un inusual hecho ocurrió en el tabloide “Ultima Hora”, el personaje “Sampietri” de Julio Fairlie, “desalojaba” a los comics extranjeros de sindicato, introduciéndose en cada tira y dándoles la despedida, incluso se daba maña para a uno de ellos pedirle dinero prestado para pagar al día siguiente, cuando ya no estuvieran publicadas”

El 12 de septiembre del 2008 : Esta es la fecha en que reunidos en el bar del hotel Maury y con el entusiasmo de un magnifico Pisco Sour en mano, un grupo de autores de historieta, coleccionistas, libreros, estudiosos y aficionados al Noveno Arte encontraron ideal para celebrar y brindar por la Historieta Peruana. La fecha pretende ser no solo un día de festiva conmemoración, sino una franca posibilidad de rescate, reconocimiento y difusión de nuestra historieta nacional. La proclama leída en dicha ocasión fijando el 12 de septiembre como el Día de la Historieta Peruana implicaba también un compromiso colectivo de sus firmantes para conseguir reivindicar a la historieta como un medio, un arte y una profesión.

La Historieta Japonesa 6° parte: El Apogeo del Manga 2

2011-08-31T14:57:00.000-07:00

Por Iván Castillejo

Tetsuya Chiba, otro Mangaka japonés de gran renombre nació en Tokio el 1 de noviembre de 1939. Tetsuya vivió la mayor parte de su vida en Manchuria cuando todavía era colonia de la segunda guerra. Su padre trabajaba en una fábrica de papel. Uno de sus hermanos menores, Akio Chiba, también es mangaka. La obra más famosa de Chiba es “Tomorrow's Joe” (Ashita no Joe). A pesar de la antigüedad de sus trabajos, todavía sigue teniendo una fuerte popularidad en Japón.

Al término de la segunda guerra mundial, su padre, que estuvo viviendo en China, pudo volver al Japón. En el año 1956, aún en la escuela secundaria, Chiba escribe su primer trabajo llamado Fukushu no Semushi Otoko, el cual fue publicado y por el cual recibió un pago de 12,315 yenes. En el año 1958, hizo su debut profesional con el manga denominado Libro Shojo con Butokai no Shojo. En los años 60, escribe y publica mangas del tipo shonen and shojo. Chiba gana el premio Shogakukan en la categoría seinen/general manga en el año 1977 por su obra llamada Notari Matsutaro.

Riyoko Ikeda, es una de las mangakas mujeres más famosas del japón, nació el 18 de diciembre de 1947 en Osaka.

Se especializa en el shojo manga, es decir, manga dirigido al público femenino. De hecho, como miembro del grupo del 24, es una de las responsables del surgimiento de dicho género.

Se conoce como grupo del 24 a una serie de dibujantes de shojo manga que renovó este género al incorporar nuevos temas y nuevos estilos gráficos a sus historias. Se llama así porque sus integrantes nacieron en o alrededor del año 24 del periodo Showa (año 1949).

Antes del grupo del 24, el shojo manga trataba temas bastante suaves y las historias solían ser protagonizadas por niñas de escuela primaria. Con la llegada de esta corriente renovadora, el género empieza a explorar otra clase de temas, como la ciencia-ficción, el amor entre muchachos (lo que se conoce normalmente como shonen-ai y yaoi), mujeres-gatas, vampiros, etc. Las historias también empiezan a ambientarse en lugares lejanos tanto en el espacio como en el tiempo. Con todos estos nuevos conceptos, estas dibujantes pretendían exteriorizar conflictos y emociones íntimas.

Su obra más conocida es Berusaiyu no bara (La rosa de Versalles o "Lady Oscar"), ambientada en la revolución francesa.

Berubara, como la llaman afectuosamente sus fans, fue publicada en la revista semanal “Margaret” en 1972, fue llevada a la pantalla grande como película de acción real en el año 1979 con el film "Lady Oscar" y en una exitosa serie animada en el año 1980. Dentro de su obra, se puede mencionar Orpheus no mado conocido en español como "La ventana de Orfeo", manga que fue publicado ente 1976 y 1981 en la revista Margaret, la historia está situada en la Rusia pre y post zarista, finalmente podemos nombrar el manga “Oniisama-e” conocido en español como "A mi hermano", publicada entre los años 1973 y 1975 en la revista Margaret, una historia en la que involucra temas como las drogas, el lesbianismo y el suicidio.

En 1995, Ikeda decidió iniciar una carrera musical como soprano. Recientemente entre el 2001-2002 Ikeda publicó en version manga la opera “El anillo del nibelungo”, escrita por Richard Wagner.

Continuará…

La Historia de Condorito

2011-08-27T12:29:00.000-07:00

Por: Iván Castillejo

¿Quién no ha leído Condorito? Por lo menos en el Perú y en América Latina es la revista que encuentras en todas las peluquerías y las lees mientras te cortan el pelo, la recuerdo desde siempre. De chico pensaba que Condorito era peruano, y este fenómeno se repite en todos los países de Latinoamérica, todos piensan que Condorito es nacional, parece tener la cualidad de adaptarse al inconsciente colectivo de cada país donde se distribuye.

Condorito fue publicada por primera vez en Chile, fue en el número 1 de la revista Okey, el día 6 de agosto de 1949, en la que Condorito hizo su primera aparición como un ladrón de gallinas de ocasión, que posteriormente se arrepiente de comérsela y trata de devolverla al gallinero. Pero es detenido por un carabinero y encarcelado, lugar en donde Condorito se imaginaba al carabinero comiéndose la sabrosa gallinita. La tira cómica era de dos páginas enteras.

Las siguientes publicaciones se basaron principalmente en un Condorito que provenía del campo, impulsado principalmente por la migración rural que se vivía en la década de 1950 en Chile, por lo cual se adaptó el personaje para hacerlo más cercano a las personas, constituyéndose en gran parte, la personalidad de Condorito: bromista, ingenioso y pícaro.

Sin embargo, el verdadero origen del personaje fue cuando Pepo vio las películas Saludos amigos y Los tres caballeros de Disney. En ellas, se hacía un viaje por Latinamérica a través de un simbólico viaje realizado por personajes como el Pato Donald o Tribilín. Estos personajes representaban mucho o poco a los países visitados, como Argerntina, Brasil o México. Chile fue representado por un pequeño avión: Pedrito. Su nombre es un homenaje al presidente de la República de aquella época: Pedro Aguirre Cerda. En el filme, el avión Pedrito trata de cruzar con gran dificultad la cordillera de los Andes para llevar la correspondencia a Argentina. Pepo encontró insólita y pobrísima la forma en que estaría representado Chile, así que indignado, se puso a trabajar en la creación de un personaje más representativo. Este debería encarnar al chileno corriente. Además, se inspira en el cóndor de los Andes y que además está representado en el escudo nacional de Chile.

Durante las ediciones de la revista Okey, se dotó a Condorito de un contexto real de una ciudad ficticia Pelotillehue, junto a familiares y situaciones más cercanas a la gente.

Para 1955, fecha de la aparición de la primera recopilación de chistes de Condorito, el personaje ya tenía el aspecto definitivo. Condorito como publicación, aparece un 21 de diciembre de ese mismo año. La tira cómica Condorito tiene un formato característico por el cual se ha editado desde sus orígenes en una gama específica de colores que sólo incluyen el rojo, el marrón, el rosado, el negro, el blanco, el gris y, de vez en cuando, el verde.

Continuará...

La Historieta Japonesa 5° parte: El apogeo del manga 1

2011-08-25T10:14:00.000-07:00

Por Iván Castillejo

El triunfo de las revistas de manga acabó con el Kamishibai, y muchos de sus autores se refugiaron en el sistema de bibliotecas. Las revistas de manga eran todas infantiles, y las bibliotecas encontraron su nicho creando un manga orientado hacia un público más adulto: el gekiga. Abandonaron el estilo de Disney por otro más realista y fotográfico y se abrieron a nuevos géneros más violentos, escatológicos o sensuales como el horror, las historias de samuráis, los mangas sobre yakuzas (mafia japonesa del crimen orgaizado), el erotismo, etc.

Entre ellos cabe destacar a Sanpei Shirato que en 1964 patrocinaría la única revista underground de la historia del manga, Garo.

Sanpei Shirato se inició como mangaka profesional en el año 1957 con el libro El espadachín, cuyo desarrollo estaba basado en hechos históricos, lo que llamó la atención de los estudiantes e intelectuales de ese tiempo. Kamui.

El Ninja Desertor, la primera serie publicada en Garo, se considera su trabajo más importante e influyente sobre el manga actual. Es la historia de Kamui, un ninja que huye de una organización que le persigue, donde se ve claramente la base del periodo Edo y la discriminación que se vivía bajo sistema feudal. Los trabajos de Shirato se distinguen mayormente por ser historias dramáticas sobre ninjas que presentan algunos hechos históricos de Japón y que hacen una crítica a las clases oprimidas, la discriminación y la explotación.

Muchos de los trabajos de Shirato llegaron a convertirse en series de anime e incluso películas como el caso de su primer trabajo El espadachín, adaptada por el director japonés Nagisa Oshima. Además, algunos de sus trabajos han sido publicados nuevamente como es el caso de La Leyenda de Kamui, que fue lanzado en los años 1990 por VIZ Media, mientras que otros resultan desconocidos o se encuentran en manos de selectos grupos de personas.

La competencia en el terreno gráfico del gekiga obligó a las revistas a reducir la presencia del texto, aumentando el número de páginas y el tamaño para mejorar su visión.

Con el comienzo del auge económico, el pueblo nipón exigía más manga. En respuesta, una de las principales editoras de libros, Kōdansha, se introdujo en 1959 en el mercado de revistas. Su título Shōnen Magazine cambió la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción e imponiendo a los autores el estajanovismo, aunque esta vez con sueldos millonarios.

El estajanovismo (del ruso, stajanovets) fue un movimiento obrero socialista que nació en la antigua Unión Soviética por el minero Alekséi Stajánov, y que propugnaba el aumento de la productividad laboral, basado en la propia iniciativa de los trabajadores.

Pronto, otros grupos editores como Shueisha, Shōgakukan o Futabasha se le unirían. Este sistema de producción sacrificaba el color, la calidad del papel y la sofisticación temática, llevándose también de paso la crítica política, pero aumentaría vertiginosamente las ventas hasta cifras astronómicas y con ellas los beneficios empresariales, convirtiendo al manga en el medio de comunicación más importante del país.

Otros importantes autores de estos años son Fujio Akatsuka, Tetsuya Chiba, Fujiko F. Fujio, Riyoko Ikeda, Kazuo Koike, Leiji Matsumoto, Shigeru Mizuki, Gō Nagai, Keiji Nakazawa, Monkey Punch y Takao Saito.

Fujio Akatsuka, nació el 14 de septiembre de 1935 en Rehe, Manchuria, hijo de una familia militar. Después de la guerra, se fue a vivir a la región de Niigata y posteriormente a Nara. Cuando tenía 19 años, se fue a vivir a la ciudad de Tokio.

Fujio Akatsuka trabajaba en una fábrica de químicos y acostumbraba dibujar mangas. Años después el estudio Tokiwa-so aceptó trabajar con él. En el año 1958, con su trabajo llamdo Nama-chan, se hizo muy popular. Tensai Bakabon fue es un manga de comedia con anime muy popular que comenzó a publicarse en abril de 1967. Ganó el premio Shōgakukan en el año 1964 por Osomatsu-kun (Cosas de locos en España). Fujio era conocido por ser un gran fumador y bebedor, murió el 2 de agosto del año 2008.

Continuará...

2° Salón del Cómic - Feria Internacional del Libro de Lima

2011-07-22T10:23:00.000-07:00

Programa

Miércoles 20 de Julio: Apertura del 2º Salón del Cómic (Argentina, Chile y Perú): “Exposición Héroes de Historieta” / “Exposición Homenaje a Carlos Trillo” / “Exposición de Ilustradores de Argentina y Chile”.
Miércoles 20 de Julio. Mesa redonda: "Héroes y Superhéroes en la Historieta". Por Guido Cuadros y Giancarlo Román. De 8 a 9 pm. (En la Sala de Talleres y Seminarios).
Jueves 21 de Julio. Conferencia: “La narrativa gráfica chilena actual". Por Gonzalo Martínez. Organiza: Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes del Gobierno de Chile. De 8 a 9 pm. (En la Sala de Talleres y Seminarios).
Viernes 22 de Julio. Mesa redonda. “Cómic y Cultura: Humor Político y narrativa gráfica”. Participan: Sergio Langer (Argentina) y Gonzalo Martínez (Chile). De 5.30 a 6.45 pm (Auditorio César Vallejo).
Sábado 23 de Julio. Presentación del Libro “Langer For Export II” de Sergio Langer. Presenta: Juan Acevedo. De 7 a 8 pm. (Sala José María Arguedas).
Domingo 24 de Julio. “Taller de Ilustración” con Sergio Langer. De 3 a 7 pm. (Sala de Talleres y Seminarios).
Lunes 25 de Julio. Presentación de libro “Las aventuras de Súper manco” de Renato Farfán. Participan: Ismael Cerna, Fernando Franco, Gonzalo Torres, Cinthia Cerna. De 8:15 a 9:15 (Sala José María Arguedas).
Miércoles 27 de Julio. “Homenaje a Carlos Trillo”: Con Pablo Túnica. De 7 a 8 pm. (Sala Blanca Varela).
Jueves 28 de julio. Mesa redonda:”De Huamán Poma a Miguel Det”. Presentación del libro "Nueva Crónica mal Gobierno" de Miguel Det. Participan: Nelson Manrique, Jesús Cossío. De 8 a 9 pm. (Sala de Talleres y Seminarios).

Viernes 29 de Julio. “Humor gráfico en tiempo de Elecciones”. Participan: Carlín, Javier Prado, Karry. De 8 a 9 pm. (Sala de Talleres y Seminarios).
Sábado 30 de Julio. Mesa redonda “La metáfora y lo lúdico en un mismo universo. Poesía y Literatura Infantil”. Participan: Pablo Bernasconi y Liset Lantigua. De 7 a 8 pm. (Sala Infantil y temática escolar).
28, 29, 30 y 31 de Julio. “Exposición y Concurso de Fanzines” en el 2º Salón del Comic. Premiación: Domingo 31 de 3 a 6 p.m. (Sala de Talleres y Seminarios).
Concurso de Cosplay: Cine (miércoles 20), Cómic (sábado 23) y Manga (domingo 24) en el 2º Salón del Comic.
Domingo 31 de julio. Entrega del 2º Premio de Novela Gráfica Premio Contracultura (Sala de Talleres y Seminarios).

La Historieta Japonesa 4° parte: De los primeros mangas infantiles (1923) al nacimiento del manga moderno (1945)

2011-07-21T14:49:00.000-07:00

Por Iván Castillejo.

Las décadas de 1920 y 1930 fueron muy prosperas para la historieta japonesa, en estos años aparecen, se desarrollan y se difunden ampliamente en el Japón las historietas infantiles, conocidas como el kodomo manga, un ejemplo de ello son "Las aventuras de Shochan" publicadas por primera vez en el año de 1923 del artista Shousei Oda/Tofujin, otro clásico de la década del treinta fué "Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza" (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto.

El cómic estadounidense -en especial Bringing up father (1913) de George McManus - se imita mucho en los años 20, lo que ayuda a implantar el globo de diálogo en series como Speed Taro (1930-33) de Sako Shishido, Ogon Bat (1930, un primer superhéroe) de Ichiro Suzaki/Takeo Nagamatsu y Las aventuras de Dankichi (1934), de Keizo Shimada, así como la tira cómica Fuku-Chan (1936), de Ryuichi Yokohama.

Para entonces, habían surgido historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa, ya que el manga sufría la influencia de las políticas militaristas que preludiaban la Segunda Guerra Mundial, durante la cual fue usado con fines propagandísticos. En 1945, las autoridades de ocupación estadounidenses prohibieron de manera generalizada este género.

Nacimiento del manga moderno (1945)

Tras su rendición incondicional, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante una cruda posguerra. La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento, y la industria tokiota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Apareció así el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El Kamishibai no competía con las revistas, pero sí otros dos nuevos sistemas de distribución centrados en Osaka:

• Las bibliotecas de pago, que llegaron a constituir una red de 30.000 centros de préstamo que producía sus propios mangas en forma de revistas o tomos de 150 páginas.

• Los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo característico eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba una amplia libertad creativa.

Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinteañero apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer libro rojo: La nueva isla del tesoro, que vendió de súbito entre 400.000 y 800.000 ejemplares, gracias a la aplicación a la historia de un estilo cinematográfico que descomponía los movimientos en varias viñetas y combinaba este dinamismo con abundantes efectos sonoros.

El éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shōnen (1947) que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impuso su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o shōjo manga. A mediados de los 50, Tezuka se trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores. Hay espacio, sin embargo, para autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira cómica Sazae-san (1946-74), Kon Shimizu o Shigeru Sugiura con un grafismo muy diferente, nada disneyano.

Un año después, Shōnen desapareció y los libros rojos agonizaron. Entre ambos, y por obra de Osamu Tezuka, habían puesto los pilares de la industria del manga y anime contemporáneos.

Continuará...

La Historieta Japonesa 3° parte: Los primeros historietistas japoneses

2011-07-21T06:40:00.000-07:00

Por Iván Castillejo.

La expansión de las técnicas historietísticas europeas se tradujo en una producción lenta pero segura por parte de artistas autóctonos japoneses como Kiyochika Kayashi, Takeo Nagamatsu, Ippei Okomoto, Ichiro Suzuki y sobre todo Rakuten Kitazawa cuya historieta Tagosaku to Mokube na Tokyo Kenbutsu se considera el primer manga en su sentido moderno. Todos ellos oficiaron de pioneros, difundiendo su obra a través de publicaciones como Tokyo Puck (1905), aunque, igual que en Europa, el uso de globos de diálogo que ya era habitual en la prensa estadounidense desde The Yellow Kid (1894) todavía no se había generalizado. Simultáneamente, desde 1915 se empezó a ensayar la adaptación del manga a la animación, lo que más tarde devendría en el surgimiento del anime.

Rakuten nació en 1876 en el distrito de Kita Adachi de Ōmiya en la prefectura de Saitama. Estudió pintura de estilo occidental en Ōno Yukihiko y Nihonga en Inoue Shunzui. Se unió a la revista en idioma Inglés “Box of Curios” (Caja de curiosidades) en 1895, y empezó a dibujar historietas de Frank Arthur Nankivell, un artista australiano que más tarde emigró a América y se convirtió en un popular dibujante para la revista Puck.

En 1899, Rakuten se trasladó a Jiji Shimpo, un diario fundado por Yukichi Fukuzawa. Desde enero de 1902, contribuyó a Jiji Manga, una página de cómic que apareció en la edición del domingo. Sus historietas de esta página fueron inspiradas por cómics americanos de la época, como Katzenjammer Kids, Yellow Kid, y la obra de Frederick Burr Opper.

En 1905, Rakuten fundó una revista satírica a todo color llamado Tokyo Puck, el nombre de la revista estadounidense. Fue traducido al Inglés y Chino y se vendía no sólo en Japón sino también en la península de Corea, China continental y Taiwán. Trabajó para la revista hasta 1915 (con la excepción de un corto período de tiempo alrededor de 1912, durante la cual se publicó una revista propia llamada Puck Rakuten), luego regresó a Jiji Shimpo, donde permaneció hasta su jubilación en 1932.

En 1929, Rakuten celebró una exposición privada en París por recomendación del embajador francés, y fue galardonado con la Legión de Honor. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue el presidente de la Nihon Manga hoko Kai, una sociedad dibujantes organizada por el gobierno para apoyar el esfuerzo bélico.

Ippei Okamoto, fue un prolífico pintor, dibujante, escritor de manga y difusor de la cultura japonesa antes de la segunda guerra mundial. Nace el 6 de noviembre de 1886, a pesar de la destrucción del gran terremoto de Kanto en 1923 y la segunda guerra mundial, una cantidad sustancial de su obra sobrevive.

Estudió Bellas Artes en Tokio, a partir de 1911 dibuja caricaturas sobre la actualidad política y social japonesa en el periódico “Asahi Shimbun”. Al mismo tiempo, creó comics para varias revistas, comenzando con “Kuma o Tazunete”, realizó diversas colaboraciones con varias revistas que dieron lugar a obras como “KanrakuTanbo Gashu” (en busca de lo pintoresco) en 1913, “Match no Bou " en 1915, “Bun – Monomiyusan” (Imágenes y palabras - Expedición por la ciudad) en 1916. “Shosetsu Eiga: Onna Hyakumenso” (Novela Película: 100 Caras de la Mujer) en 1917. “Hito no Issho” (Vida Humana), en serie a partir de mayo en la edición de Domingo por la noche de Asahi Shimbun. “Akubioshini” (Manga y Palabras: A partir de bostezo). “Hebo Kyuuri” (Pepino Torpe) novela autobiográfica con influencia de su maestro Soseki.

En 1921, hizo "Nakimushi Dera no Yawa”, (Partido de Cuentos en el Templo Crybaby), antes de que comenzara a viajar alrededor del mundo.

A su regreso al Japón, presenta cómics americanos como "Mutt and Jeff" y "Bringing Up Father” al público japonés a través de la publicación de un suplemento del diario “Asahi Shimbum” en Fujokai. Retomó su propia producción nuevamente y produjo “Yajikita Saikou” (1925) y la colección “IPEI Zenshu” (1929-30). Realizó un famoso libro de caricaturas titulado “Shin ya Mizu Sora". Okamoto fue, además, un artista de cómics de publicidad, y escribió una novela titulada “Fuji wa Sakaku” en 1927. Muere el 6 de noviembre de 1948.

Continuará...

La Historieta Japonesa 2° parte: La tradición gráfica y el nacimiento del Manga.

2011-05-19T08:42:00.000-07:00

Por Iván Castillejo

Las primeras características del manga pueden encontrarse en el Chōjugiga, que son rollos monocromos pintados con pincel en los que se representa a animales antropomórficos vestidos con ropas y realizando actividades humanas y a sacerdotes entregados al juego y a las peleas de gallos, los cuales contienen una gran variedad de temas que van desde los demoníacos hasta los escatológicos y nos proyectan a través de una sátira caricaturesca las virtudes y desvirtudes de la sociedad de ese tiempo. Los primeros Chojugiga se le atribuyen a Toba no Sojo y datan de los siglos XI y XII, del que apenas se conservan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro. Toba no Sojo vivió entre los años 1053 a 1140, fue un sacerdote budista y dibujante japonés que vivió toda su vida en Kyoto, que fue la capital de Japón desde 794 hasta 1868 cuando el gobierno se desplazó a Tokio. Toba no Sojo ejerció como alto dignatario de la secta Tendai.

El Periodo Edo fue una época de la historia de Japón que abarca desde 1600 hasta 1868, en la que gobernó la dinastía Tokugawa y que recibió este nombre en honor de la ciudad de Edo (Tokio en la actualidad).

El shogunado Tokugawa comenzó realmente en 1603, con la designación de Tokugawa Ieyasu como shogún, y concluyó en 1867, con la retirada de Tokugawa Yoshinobu. Después de siglos de guerra civil, el periodo Edo brindó 250 años de paz, prosperidad y progreso a Japón, que, pese a ello, permaneció cerrado al exterior y mantuvo una rígida jerarquía feudal. El shogunado temía el contacto con civilizaciones extranjeras porque podía poner en peligro la estabilidad nacional y la supremacía de su régimen, de manera que prohibió oficialmente viajar al extranjero a todos los japoneses y se cortó por completo la comunicación con las comunidades de comerciantes japoneses de las islas Filipinas y otros lugares.

Edad dorada del periodo Edo transcurre durante los primeros 150 años, la política de los Tokugawa, a pesar de su carácter autocrático, había traído a Japón más paz y estabilidad de la que había disfrutado el país en siglos: la consecuencia fue una eclosión demográfica y económica. La población pasó de unos 12 millones en 1600 a aproximadamente 31 millones en 1720, y Edo, que comenzó siendo una pequeña aldea con 200 habitantes, se transformó en una metrópoli con más de un millón de residentes. Al final de este período, la urbe de Edo remplazaría a Kyoto como capital de Japón y posteriormente se conocería como Tokio.

Es en durante el período Edo, que el ukiyo-e (grabado erótico) se desarrolló con vigor, y produjo las primeras narraciones remotamente comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo a la comedia y la crítica. Hokusai, una de sus figuras, implantaría el uso del vocablo manga en uno de sus libros, Hokusai Manga, recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes, como Gyonai Kawanabe, se destacaron también en este período artístico.

Durante el siglo XIX, en plena transición de la era feudal a la industrializada, los artistas occidentales se maravillaban del ukiyo-e, gracias a la exótica belleza que transmitía. Con todo, los verdaderos inicios del manga moderno no se debieron al esteticismo del arte del período Edo, sino a la expansión de la influencia cultural europea en Japón.

Fueron Charles Wirgman y George Bigot, quienes sentaron las bases para el desarrollo ulterior del manga.

Charles Wirgman nació el 31 de agosto de 1832 y murió el 8 de febrero de 1891, fue un historietista, creador de Japan Punch e ilustrador en Japón para el Illustrated London News. También reconocido por su crítica a la sociedad japonesa de su tiempo y por sentar las bases para el desarrollo ulterior del manga. Uno de sus principales aportes fue la introducción del color sepia en sus ilustraciones, así como el uso repetido de la palabra mejunje (en japonés Nimary) en una misma burbuja de diálogo. Wirgman yace en el cementerio internacional de Yokohama.
Comparación de dibujos de Wirgman (arriba) y Kotaro Nagahara (abajo) en 1897

George Bigot fue inicialmente un pintor de paisajes, pueblos y el campo, que se convirtió en caricaturista para revistas satíricas que él mismo ha editó. Nació en París en 1860, su madre, que era pintora, se enseñó a dibujar. A los 12 años ingresó en la Ecole des Beaux-Arts. Más tarde se convirtió en aprendiz de Jean-Léon Gérôme (pintura orientalista) y Carolus-Duran (retratos tradicionales), y aprendió el arte del grabado de Félix Buhot quien fue de los primeros en Francia a interesarse por las artes gráficas de Japón y que incorporó en su propio arte técnicas japonesas de impresión en madera. En 1876 Bigot inició su carrera como ilustrador de libros y periódicos. En 1882 se fué a Japón como periodista. Vivió en Tokio, donde enseñó dibujo occidental, la técnica de la perspectiva y acuarelas en la Escuela Militar Nacional. También dio clases de francés, trabajó para los periódicos occidentales y japoneses, y se desempeñó como corresponsal de guerra durante la Guerra Sino-Japonesa. Viajó por todo el país dibujando y la pintando. Su estilo era sensible, realista y divertido, mezclando una cierta nostalgia y sentimiento de complicidad con la vida cotidiana y la gente común en sus obras. Muchas de sus acuarelas fueron utilizadas para hacer grabados y litografías. En 1887 comenzó a dibujar caricaturas cada vez más mordaces sobre los excesos que ocurren durante la modernización Meiji. Regresó a Francia en 1899 donde trabajó como ilustrador y publicó dibujos satíricos en las revistas, realizó impresiones de cuentos y costumbres japonesas.

La revista británica Punch (1841) fue el modelo para la primera revista impresa The Japan Punch (1862-87) que fundó Wirgman, como lo había sido antes para otras revistas similares en otros países.

En la Europa Victoriana, aunque los periódicos jugaban un papel muy importante, las revistas eran también un punto de referencia para cualquier intelectual o gente de a pie. Dos de esas revistas eran Punch y Fun. Con un estilo sofisticado la primera y un estilo satírico e informal la segunda, criticaban la sociedad victoriana y ponían en jaque las bases establecidas en esa sociedad un tanto estricta y un tanto falsa.

El Punch Japón, que se desarrolló desde 1862 hasta la primavera de 1887, fue la primera revista impresa en Japón. Completamente humorística y satírica con suavidad, la revista se burló de la vida de la pequeña comunidad británica del siglo 19 en Japón, y fue copiosamente ilustrada con caricaturas de Wirgman.

Continuará…

La Historieta Japonesa: El Manga

2011-05-17T12:07:00.000-07:00

Por Iván Castillejo

Unas de las preguntas que he venido haciéndome constantemente es ¿Porqué la historieta se desarrolla en algunos países con fuerza y en otros es apenas una industria incipiente? He obtenido muchas respuestas, pero la que queda en mi cabeza dando vueltas es la siguiente: Por tradición.

Para captar una gran cantidad y variedad de lectores, no solo es necesario, buenos dibujantes, guionistas y editores, hace falta también un público que consuma y para esto hay que sembrar. Cuanto mas tiempo haya pasado desde la primera siembra, cuando mas variados los cultivos, cuanto mas hectáreas de terrenos sean cultivadas, mayor será el poder de alimentación, mayor será el mercado de lectores. Así sucede con la industria de la historieta japonesa, que viene conquistando lectores en todo el mundo desde hace varias décadas. Tanto así que en muchos países, editores, dibujantes y guionistas la ven como una amenaza.

Manga es la palabra japonesa que se usa en el Japón para designar a la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a los cómics nipones. El primer manga fue dibujado por Kitazawa en el año de 1902 y se tituló “Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu”. Al profesional que dibuja mangas se le conoce como “mangaka”, es así que Kitazawa es considerado como el primer mangaka de la historia.

El Ukiyo-e, también conocido como "pinturas del mundo flotante" o estampa japonesa. Es un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX. El Ukiyo-e era accesible dado que podía ser producido de forma masiva. Eran en su mayoría adquiridos por habitantes que por lo general no tenían el dinero suficiente como para comprar una pintura original. El tema original de los Ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento: Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran representados realizando actividades atractivas.

Hokusai Katsushika, un representante del Ukiyo-e, acuñó el término manga combinando los Kanji (sinogramas utilizados en la escritura de la lengua japonesa) correspondientes a informal (漫 man) y dibujo (画 ga). Se traduce, literalmente, como «dibujos caprichosos» o «garabatos». Los japoneses llaman también al manga «imágenes insignificantes», pues compran al año más de mil millones de volúmenes en blanco y negro, impresos en papel barato, lo que llega a representar el 38% de todos los libros y revistas que se publican en Japón.

El manga abarca todos los géneros, llega a todos los públicos y constituye una parte importantísima del mercado editorial de Japón, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como “anime”, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Los leen en todas partes: en los trenes de cercanías, en las salas de espera y en los parques. Cada semana se editan nuevas entregas, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.

El Manga, al igual que la escritura japonesa se lee de arriba abajo y de derecha a izquierda a diferencia de la historieta occidental.

El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.

Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que denomina efecto máscara, es decir la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como también sucede en la línea clara, pero con un estilo gráfico diferente. En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista alguno de los personajes u objetos (esto se realiza con el objetivo de resaltar sus detalles).

McCloud detecta también una mayor variedad de las transiciones entre viñetas que en los comics occidentales, con una presencia más sustancial del tipo que denomina «aspecto a aspecto», en la que el tiempo no parece avanzar.

También hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que sobre Osamu Tezuka ejerció el estilo de las historietas de Walt Disney.

A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son asimilables a las más popularizadas en Occidente, abordando de hecho todo tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo realista como Ryoichi Ikegami o Katsushiro Otomo.

El manga nace de la combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo se cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.

Continuará...

Se acerca el Festival de Angouléme 2011

2010-12-22T07:43:00.000-08:00

Del 27 al 30 de enero del año 2011 se celebrará en la ciudad de Angouléme, Francia; la 38° edición del prestigioso Festival de Angouléme, donde se unirán lectores, autores y editores para disfrutar de cuatro días llenos de sorpresas; habrá actuaciones en directo, exposiciones, reuniones, conferencias, debates, proyecciones y muchas sorpresas exclusivas de este festival.

Barú es el Presidente del jurado en esta edición y dentro de las atracciones nos trae la EXPO BARU, que reúne obras del noveno arte arraigadas en la realidad social, de autores contemporáneos como Chauzy, Davodeau, Gipi, Larcenet, Igort y del propio Barú.

Habrá también un pabellón de talentos jóvenes, un sitio dedicado por completo al consejo y la orientación de todos aquellos que tienen interés en aprender sobre historietas.

Pase un día en el oficio de los cómics: el sueño acariciado por muchos artistas jóvenes es el centro del Pabellón de Jóvenes Talentos ®, todos los esfuerzos de programación de cuatro días, para poder proveer estos estudiantes escritores formas concretas de completar su proyecto.

Los temas de capacitación y orientación, sobre todo dominan en el Pabellón, y ayudar a hacer de este espacio en la placa y se encuentra con uno de los sitios más frecuentados por el festival.

Para una mejor calidad de recepción por el público y una respuesta más eficaz de los profesionales para satisfacer a los visitantes, el área dentro del Pabellón de Jóvenes Talentos ® se divide en varios subgrupos, incluyendo las siguientes características clave.

ÁREAS DE REUNIONES Y EL CONSEJO DE PABELLÓN DE JÓVENES TALENTOS

• Escuelas del área - Formación:

Este espacio permite a los visitantes a explorar en detalle el plan de estudios de varias escuelas de historietas, animación y video juegos. Están representados la Escuela Europea de la imagen (EESI), la EMCA (Escuela de Comercio de la animación) y ENJMIN (Escuela Nacional de juegos y medios digitales interactivos), Escuela Jean Trubert (formación en los cómics y la ilustración), el Iconograf (cómics en Internet).

• Reuniones de Área:

Este espacio permite a los diseñadores jóvenes que vienen a mostrar su trabajo, para recibir opiniones de los profesionales. Sesiones de presentación de libros a los editores serán permanentes durante todo el Festival.

• Conferencias de Área:

Este espacio ofrece una serie de conferencias temáticas dedicadas a las vías a las carreras en los cómics.

• Espacio dedicado a talleres:

Especialmente diseñado para aprender a dibujar, este espacio será presentado por distintas escuelas presentes en el Pabellón, a través de sesiones temáticas de formación abierta a todos.

• Espacio Digital:

Creado por primera vez este año, este espacio está dedicado a las nuevas tecnologías, la nueva creación con tableta gráfica, a la creación de nuevos medios (texto, tableta digitalizadora).

La Historieta franco-belga 6: El mundo alrededor

2010-12-02T08:43:00.000-08:00

Por Iván Castillejo

La historieta crea un mundo alrededor de ella, los personajes pasan a formar parte de la cultura popular, se introducen en el imaginario de la población, pasan a la historia, y crean el futuro entretenimiento de chicos y grandes, toda esto decorado de una parafernalia de productos y servicios derivados, que juntos construyen el nuevo universo de la historieta.

Adaptaciones cinematográficas

La industria cinematográfica se interesó desde muy pronto por la historieta franco-belga. La primera película basada en historietas de Francia y Bélgica fue un film de marionetas adaptado de las aventuras de Tintín, The crab with the golden claws (1947), de Claude Misonne. Con los personajes de la misma serie de álbumes, existe una producción hispanofrancesa de actores reales, El misterio de las naranjas azules (1965), dirigida por Philippe Condroyer. Hubo otro film con reales actores, Tintín y el misterio del Toisón de Oro (1961). Asimismo, se estrenan los films de animación, Tintin et le temple du soleil (1969) y Tintín y el lego de los tiburones (1972), así como numerosos episodios televisivos animados por Raymond Leblanc en los estudios belgas Belvision, donde trabajará el animador español Cruz Delgado.

Astérix también fue adaptada en filmes y animaciones, que tuvieron aún más éxito. Esta bande dessinée tendrá una primera adaptación con Astérix el gladiador (1967), dirigida por los autores, quienes también dirigieron Astérix y Cleopatra (1968) y Las doce pruebas de Astérix (1976). De esta etapa destaca Asterix y la sorpresa de Cesar (1985), de Paul y Gaeztan Brizzi. En 1998 comienza el rodaje de una versión con actores reales, dirigida por Claude Zidi e interpretada por Gérard Depardieu, Christian Clavier, Roberto Begnini y Marianne Sagebrecht.

Hubo adaptaciones para otras series, tales como Lucky Luke, la teleserie realizada por Terence Hill en 1991, que se inspiraba en la historieta del belga Morris. En 2004 se realizó una adaptación de El Teniente Blueberry, de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud, al cine (Blueberry, La experiencia secreta) de la mano de Jan Kounen que cosecho poco éxito de crítica y público y fue protagonizada por Vincent Cassel (Mike S. Blueberry), Juliette Lewis (Maria Sullivan) y Michael Madsen (Wallace Sebastian Blount). Una nueva película de Lucky Luke fue realizada en Francia en 2009. En los años 2000, también se publicaron adaptaciones de Michel Vaillant (2003),Iznogud (2004), Largo Winch (2008), XIII (2008) yAdéle Blanc-Sec (2009).

En la actualidad, Steven Spielberg está trabajando en una nueva versión de las aventuras de Tintín: The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn, para el año 2010.

También se ha producido varias series animadas basadas en historietas para la juventud, incluyendo Tintín, Asterix, Boule y Bill, Cubitus, Lucky Luke, Marsupilami, Michel Vaillant, Rantanplan, Titeuf, Yakari, Los Pitufos, Blake y Mortimer, Spirou y Fantasio.

Eventos

Existen muchos aniversarios, celebraciones, festivales, reuniones en relación con la historieta franco-belga. Muchos festivales tienen lugar en ciudades francesas y belgas, reuniendo muchos artistas y autores. En estos festivales, los aficionados pueden encontrar a los artistas, comprar álbumes, visitar exposiciones y escuchar conferencias. También son organizadas exposiciones temporales, y se puede encontrar museos dedicados al noveno arte.

Los festivales anuales más populares incluyen el Festival Internacional de la Historieta de Angouléme, que tiene lugar cada año en enero en la ciudad de Angouléme (suroeste de Francia). En este festival de cuatro días, creado en 1974, se otorga premios a los artistas más talentosos. Otros festivales internacionales muy conocidos tienen lugar anualmente en las ciudades de Chambéry en Francia también, Bruselas, y Turnhout (festival bianual de "Strip Turnhout", principal festival cuya lengua oficial es el neerlandés) en Bélgica, Sierre (desde 1984) y Tramelan (el festival "Tramlabulle" organizado desde 1996) en Suiza, y Contern (1993) en Luxemburgo. Muchos otros festivales locales tienen lugar en ciudades francesas (Brignais, Colomiers, Creil, Evreux, Hyères, Illzach, Lys-lez-Lannoy, Montpellier, Lyon, Blois, Aix en Provence, Toulouse, Nîmes, Niort, Montréal-du-Gers, etc). Los festivales internacionales de Charleroi y Durbuy en Bélgica, desaparecieron en los años 1990.

La entrada del centro Belga del Comic, en Bruselas

Grandes museos, asociaciones y instituciones rinden homenaje al noveno arte. En Angouléme se encuentra un gran centro, dirigido por el "Centro internacional de la bande dessinée", una institución cultural pública del gobierno francés, un centro donde se organiza el festival y donde hay un museo, una biblioteca gigantesca (conteniendo álbumes pero también libros académicos sobre el noveno arte). Es el equivalente del "Centro Belga de la Bande Dessinée", cuya sede se sitúa en Bruselas y que tiene aún más prestigio. Estos dos centros organizan regularmente exposiciones, cesiones de dedicaduras, conferencias, reuniones y varias actividades para promover la historieta franco-belga en la cultura.

Por cierto, exposiciones son organizadas en varios centros culturales para celebrar una historieta o una serie en particular. Por ejemplo, se celebró una exposición dedicada a Franquin en 2004 y otra consagrada a Hergé en 2007 en París. En cambio, hay pocas iniciativas e instituciones privadas. No obstante, en 2009 abrió cerca de Bruselas un "Museo Hergé". En 1989, el Parc Astérix, un parque de atracciones al estilo Disney, fue abierto cerca de París.

También se celebra regularmente aniversarios de historietistas y de series populares. En 2009, un año después del aniversario de la creación de los Pitufos y del nacimiento de Hergé, se celebró en Bruselas el centenario de la historieta franco-belga y el 50 aniversario de Asterix.

En los últimos años, otros homenajes han sido grandes frescos que representan héroes de historieta: en los años 1990, la ciudad de Bruselas cubrió varias paredes inútiles con gigantescas pinturas representando personajes de historietas belgas, y organizó un "recorrido de la BD", que es una atracción cultural muy popular para los turistas.

Por fin, la historieta franco-belga constituye un mercado comercial significativo y amplio. Hay muchísimos productos que se basan en las series más populares: polos, camisetas, material escolar, alimentos, pequeñas estatuas, peluches, relojes, etc. Para vender estos objetos, los publicadores se asocian a productores. Es un mercado también para muchos coleccionistas, que compran objetos y dibujos a precios cada vez más elevados, sobretodo en tiendas de subasta.

La Historieta franco-belga 5: Los tiempos modernos

2010-12-02T08:21:00.000-08:00

Por Iván Castillejo

Durante la década de 1990 se conocen cuatro evoluciones importantes en la historieta franco-belga:

Las influencias se internacionalizan: La historieta franco-belga se fija en los cómics estadounidenses y japoneses, al mismo tiempo que éstos se interesan por la historieta europea.
La práctica desaparición de la historieta de publicación periódica en favor del álbum. Así, el caso de Pilote, que terminó cerrando en 1989.
Las experiencias de edición underground de los 70 y 80 se transforman en un sólido sector del mercado. Se afianzan así editoriales comoL’Association o Cornélius en Francia y Fréon en Bélgica.
Los autores que publican, y que a menudo se autoeditan, tienden a menudo hacia la autobiografía y la historieta experimental, aunque tampoco dejan de lado los géneros y la aventura. Algunos de los más emblemáticos podrían ser Lewis Trondheim, Joann Sfar, David B, Marjane Satrapi. No pretenden alejarse del gran público ni de los géneros más clásicos. Un buen ejemplo sería la serie de La Mazmorra, de Trondheim y Sfar, que se inscribe dentro del género de la fantasía heróica.

Durante el edad de oro de la bande dessinée, es decir en los años 1950 y 1960, el mercado era dominado por tres editoriales poderosas, Dargaud, Dupuis, y Le Lombard, que publicaban las series más populares. Por eso utilizaban sus revistas de prepublicación, "Spirou" (Dupuis) y "Tintín" (Le Lombard), y "Pilote" (Dargaud), que gozaban de una enorme popularidad.

Sin embargo, como la historieta se convirtió en un mercado atractivo, la estructura del mercado se modificó. Otros publicadores aparecieron, pero al mismo tiempo emergieron grandes grupos publicadores, a causa del tamaño limitado del mercado y del estancamiento de las ventas.

El primer movimiento de concentración comenzó con el grupo Media-participation, que compró Le Lombard en 1988, Dargaud en 1989, y Dupuis en 2004. Hoy en día, con la adquisición de los tres editoriales “históricos” de la historieta franco-belga, este impresionante grupo controla el tercio del mercado, seguida por los grupos Glénat (Glénat, Vents d´Ouest, Vent des Savannes), Flammarion (Casterman, Fluide Glacial, Audie), MC Productions (Soleil), Delcourt (Delcourt). Al lado de esos cinco grupos, existen otros grupos y publicadores gigantes, pero poco presentes en el mercado de la historieta (Editis, La Seuil, Hachette, Albin Michel). Existen también editoriales independientes de historietas, siendo la más conocida Humanoïdes Associés.

Revistas de prepublicación

Desde los principios del siglo veinte hubo revistas que se convirtieron en el formato ideal para la publicación de historietas en Francia y Bélgica. Durante décadas, las revistas de "prepublicación" desempeñaron un papel esencial para el dinamismo de la historieta francofona, dando la posibilidad a autores talentosos de desarrollar su estilo y crear nuevas series. Durante la "edad de oro" del género, estas revistas fueron un apoyo indispensable para los editoriales de aquel periodo; destacan "Spirou", "Tintín", y "Pilote". A partir de los años 1970, se añadieron revistas de vanguardia como "L’Écho des Savannes", "Fluide Glacial" y "Métal Hurlant".

Sin embargo, a partir de los años 1980 y 1990, la mayoría de los nuevos libros se publicaron directamente en álbumes, sin prepublicación. El dinamismo decreciente del mercado y la muerte de Hergé y de Charlier provocaron la desaparición de "Tintín" y "Pilote". No obstante, hoy todavía existen periódicos de prepublicación que siguen publicando historietas en el mercado francófono, siendo los más populares "Spirou" y "Fluide Glacial".

A continuación mostramos los principales y más duraderas revistas de historietas publicadas en Francia y Bélgica, con la editorial que poseía o posee la revista y con las fechas de publicación:

Spirou (Dupuis) 1938 - aun publicando
Vaillant (Éditions Vaillant) 1945 - 1969
Tintín (Le Lombard) 1948 - 1988
Pilote (Dargaud) 1959 - 1989
Record (revista) (Bonne Presse) 1962 - 1976
Pif Gadget (Pif edition) 1969 – 1994, republicado desde 2004
L’Écho des Savannes (Albin Michel) 1972 – 2006
FLuide Glacial (Audie) 1975 - aun publicado
Métal Hurlant (Les Humanoïdes Associés) 1975 – 1987
A Suivre (Casterman) 1978 - 1997

Mercado y ventas

Después de la edad de oro de la historieta franco-belga, las ventas totales del mercado no dejaron de bajar, pero luego se estabilizaron. En 2009, se vendieron entre 30 y 40 millones libros, con un volumen de negocio de 300 a 400 millones de euros. En cambio, la producción de nuevos álbumes y series por los artistas conoció un aumento significativo, en particular a partir de los mediados de la década 1990. Así, el número total de nuevos libros en el mercado francófono europeo rodeaba 500 a finales de los años 1990, mientras que superaba 1000 diez años después (cerca de 1500 en 2008). Esta producción creciente junto a un estancamiento de las ventas implica una baja de la rentabilidad financiera de los álbumes y de las ventas para cada libro.

A pesar de que las series más populares son traducidas en otras lenguas y exportadas en el extranjero, la mayor parte de las ventas son locales, es decir los álbumes se comercializan en prioridad en Francia y Bélgica. El peso económico de la historieta franco-belga en esos países sigue siendo significante. Hoy en día, el sector (libros extranjeros incluidos) representa un 12% de las ventas totales, incluyendo todos los géneros, y un 7% del volumen de negocio total del mercado editorial.

Series más populares

Se han publicado multitud de series, pero no todas han conocido la misma popularidad en los mercados francofono y global. Cuando una serie es popular, es traducida a otras lenguas para ser comercializada en el extranjero. Las series más populares a nivel local e internacional son:

Astérix de René Goscinny y Albert Uderzo (más de 310 millones de álbumes vendidos)
Lucky Luke por Morris y Goscinny (más de 300 millones)
Las aventuras de Tintín de Hergé (más de 200 millones)

Las series importantes :

Spirou y Fantasio por André Franquin, Jijé y otros (1938)
Blake y Mortimer por Edgar Pierre Jacobs (1946)
Los Pitufos por Peyo (1958)
Michel Vaillant por Jean Graton (1959)
Gaston Lagaffe por André Franquin (1960)
Boule y Bill por Jean Roba (1960)
Achille Talon por Greg (1963)
Teniente Blueberry por Jean-Michel Charlier y Jean Giraud (1963)
Iznogud por René Goscinny y Jean Tabary (1966)
Cubitus por Dupa (1969)
Natacha por Wathéry y otros (1971)
Camisas azules por Lambil y Cauvin (1972)
Yoko Tsuno de Roger Leloup (1972)
Yakari por Derib y Job (1977)
Marsupilami por Franquin, Batem y otros (1987)
Titeuf de Zep (1993)

Para público adulto:

Bernard Prince por Greg y Hermann (1966)
Barbarella por Jean-Claude Forest (1968)
Valerián y Laureline por Jean-Claude Mézières y Pierre Christin 1970
El Incal por Moebius y Alejandro Jodorowsky (1970)
Buddy Longway por Derib (1972)
Comanche por Greg y Hermann (1972)
Philémon por Fred (1972)
Arzach por Moebius (1975)
Adèle Blanc-Sec de Tardi (1976)
Jeremiah por Hermann (1979)
Jim Cutlass por Jean Giraud y Christian Rossi (1979)
Thorgal por Grzegorz Rosinski y Jean Van Hamme (11 millones) (1980)
XIII por Philippe Francq y Jean Van Hamme (10 millones) (1984)
Largo Winch por William Vance y Jean Van Hamme (8 millones) (1990)
Persépolis por Marjane Satrapi (2000)

Rentabilidad y ventas

Las series más vendidas en el mundo son Astérix, Lucky Luke y Tintín contando el número total de libros vendidos desde su creación. Otras series populares son Spirou y Fantasio, Los Pitufos (50 millones de libros vendidos), y Blake y Mortimer (30 millones). Ciertos héroes prestigiosos son también famosos en el extranjero (Michel Vaillant, Blueberry, Marsupilami, por ejemplo), a veces gracias a adaptaciones cinematográficas o a series animadas.

Sin embargo, estas cifras no son comparables ni relevantes, a causa de diferencias en cuanto al número de libros incluidos en la serie y la fecha de creación de la serie. Tampoco estiman el dinamismo actual y reciente del mercado de la historieta en los países francófonos, ya que muchas de las series mencionadas son terminadas. También, mientras que las series tradicionales para un público juvenil o de tradición humorística son sin límites en cuanto al número de álbumes, para la mayoría de las series recientes, de tradición realista y para un público mayor de edad, el número de álbumes es limitado (tal serie se llama un "ciclo", a veces con cinco álbumes, y más en caso de alta popularidad).

Tampoco el número total de libros vendidos da una buena estimación del éxito comercial de una serie, ya que no se toma en cuenta la rentabilidad financiera. Ella se valora por las ventas de cada álbum más que por las ventas globales. Así, las series prestigiosas que siguen siendo publicadas conocen éxito notable (el caso de Asterix). Desde los años 1980, entre las series más rentables se encuentran Thorgal (11 millones de libros desde 1980), XIII (10 millones desde 1984) y Largo Winch (8 millones desde 1990). Durante los años 1990 y 2000, la serie Titeuf también ha conocido ventas muy elevadas.

En los últimos años, pocos nuevos álbumes superaron los 50.000 libros ejemplares vendidos: entre 90 y 100 álbumes alcanzan este nivel cada año. Eso significa que algunas series prestigiosas y privilegiadas son muy rentables, pero la mayoría de las series no lo son, con una tirada media por álbum en torno a los 6.000 ejemplares.

La Historieta franco-belga 4: Salto a la adultez

2010-12-02T08:04:00.000-08:00

Por Iván Castillejo

A partir de 1962, se afianza una nueva conciencia del medio. Se crean instituciones para el estudio del medio como el CELEG (Centre d’Etude des Littératures d’Expression Graphique), y el SOCERLID (Société d’Etudes et de Recherches des Littératures Dessinnées), que lanzan sus propias revistas. Se celebran también una monumental exposición de historietas estadounidenses y francesas en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre (1967).^[]

Todavía continúan creándose series de aventuras populares como Valerián y Laureline (1967), que es una serie de historietas de ciencia ficción creada por el dibujante Jean-Claude Mézières, el guionista Pierre Christin y la colorista Évelyne Tranlé. Fue publicado por primera vez en el número 420 de la revista Pilote el 9 de noviembre de 1967 Y posteriormente en el álbum de Dargaud de 1970. En el año 2007, con motivo del cuadragésimo aniversario de la fundación de la serie, y con el lanzamiento de La Orden de las Piedras, la serie pasó a denominarse Valérian y Laureline. Esta serie es una de las más antiguas y más conocidos de la historieta franco-belga con más de cuarenta años de existencia.

Muchas de las nuevas historietas están orientadas, sin embargo, hacia un público cada vez menos infantil, como el nuevo western representado por El Teniente Blueberry (o simplemente Blueberry) que es una serie de historietas del Oeste iniciada en 1963 por el guionista Jean-Michel Charlier y el dibujante Jean Giraud para la revista Pilote que narra las aventuras del Teniente de Caballería Mike Steve Donovan, alias "Blueberry". El argumento de esta serie se inicia en 1861, cuando Mike Donovan, hijo de un hacendado sudista de Georgia, es acusado de asesinar al padre de su prometida, Harriet Tucker. Perseguido por el auténtico asesino, un esclavo huido le ayuda a pasar a las líneas nordistas en el preciso momento de estallar la Guerra de Secesión. Adopta el nombre de Mike S. Blueberry y pasa a ser corneta del regimiento de caballería. Pendenciero, aficionado al juego, al alcohol y a las mujeres, es un militar íntegro, audaz y con sentido de la estrategia que asciende hasta ser nombrado Teniente al final de la Guerra de Secesión.

Las aventuras del Teniente le llevan a conocer y salvar la vida del General nordista Dodge durante la guerra. Éste le devolverá el favor más tarde, intercediendo por Blueberry ante el presidente Ulisses S. Grant. Blueberry vivirá un tiempo entre los apaches donde se le conoce como Tsi-Na-Pah (Nariz Rota) y llegará a contar con la amistad del Gran Jefe Cochise y el amor de su hija, Chini. Así mismo, conoce y se enfrenta al mayor Chamán de Guerra apache, Gokhlayeh, más tarde conocido como Gerónimo, en una aventura que le lleva a Tombstone donde coincide con Wyatt Earp y Doc Holliday durante los acontecimientos del OK Corral.

Comanche (1969), es otro de los westerns dirigidos a una audiencia adulta de Greg y Hermann. La acción se enmarca en torno al rancho ‘Triple Seis’, regentado por una mujer cuyo nombre da título a la serie, ayudada por Ten Gallons, un vejete de consistencia más aparente que real, "sesenta kilos de huesos viejos y arrogancia", en palabras de Sid Bullock, el conductor de diligencias, cuyo pasaje parece reducirse al tráfico de pistoleros a sueldo. Al ‘Triple Seis’ irán llegando Red Dust, Toby, el vaquero negro, Clem y Mancha-de-luna, el cheyene, que conformarán el núcleo principal de protagonistas. La vida en ‘Comanche’ al revés que otras series del Oeste, donde los protagonistas viajan, incansables, de un pueblo a otro, se centra alrededor del rancho ‘Triple Seis’ y de Greenstone Falls, la pequeña ciudad a la que acuden para aprovisionarse de existencias y cerrar negocios, ese pueblo inherente a todas las narraciones del género. Por supuesto, no faltan ‘casacas azules’, ni indios en este recopilatorio, ¿qué sería una historieta de vaqueros sin emplumados pieles rojas? Evidentemente, nada. Sin embargo, no son ellos el leitmotiv esencial de la serie, más centrada en los problemas del rancho (crianza, transporte y venta de reses) y en los bandidos de baja calaña: la banda de los Dobbs.

En el Mayo del 68*, la revolución llega a la revista Pilote: Los dibujantes jóvenes dan un auténtico golpe de estado en la revista y consiguen hacer, de lo que era una publicación infantil, todo un cómic de vanguardia. Años después, algunos de estos autores, como Moebius, deciden hacer su propia revista que se llamará Métal Hurlant y que se convertirá en un modelo a seguir por todas las editoriales europeas. También se crean formatos más caros, tales como álbumes o revistas de lujo y en general se busca un lector más adulto, al que ya se dirigen sin ninguna duda autores como Tardi o Lauzier.

Métal Hurlant es editada en Francia entre 1974 y 1987. También se editó en Italia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos (bajo el título de Heavy Metal) y España.

Fue creada en diciembre de 1974 por Moebius, Jean-Pierre Dionnet y Philippe Druillet, poco después de que éstos se constituyerán como grupo con el nombre colectivo de "Humanoides Asociados". Según Moebius, en ella "encontramos todo el abanico de opiniones humanas, todos los discursos sociales; la apertura es el único presupuesto".^[

Tuvo una destacada influencia en el medio, al promover un boom de la ciencia ficción y el surgimiento de otras iniciativas cooperativistas, como la española Rambla.^[] Su publicación finalizó en Julio de 1987.

A partir de Julio de 2002, comenzó a publicarse de nuevo por Humanoids Publishing, con versiones en francés, inglés, español y portugués, bajo el nombre francés original. Hoy es una revista de doble dirección transatlántica (Francia-EEUU), liderada por Fabrice Giger en Los Angeles. Publica historias cortas originales, que podían estar relacionados o no a libros de comics existentes o ya publicados. Su meta es descubrir jóvenes creadores, y también promover los productos del editor.

*Se conoce como Mayo francés o mayo del 68 la cadena de protestas que se llevaron a cabo en Francia y, especialmente, en París durante los meses de mayo y junio de 1968. Esta serie de protestas fue animada por grupos estudiantiles de izquierdas contrarios a la sociedad de consumo, a los que posteriormente se unieron grupos de obreros industriales y, finalmente y de forma menos entusiasta, los sindicatos y el Partido Comunista Francés. Como resultado, tuvo lugar la mayor revuelta estudiantil y la mayor huelga general de la historia de Francia, y posiblemente de Europa Occidental, secundada por más de 9 millones de trabajadores.^[]

La magnitud de las protestas no había sido prevista por el gobierno francés, y puso contra las cuerdas al gobierno de Charles de Gaulle, que llegó a temer una insurrección de carácter revolucionario tras la extensión de la huelga general. Sin embargo, la mayor parte de los sectores participantes en la protesta no llegaron a plantearse la toma del poder ni la insurrección abierta contra el Estado, y ni tan siquiera el Partido Comunista Francés llegó a considerar seriamente esa salida. El grueso de las protestas finalizó cuando De Gaulle anunció las elecciones anticipadas que tuvieron lugar el 23 y 30 de junio.

La Historieta franco-belga 3: La edad de oro

2010-12-01T11:26:00.000-08:00

Por Iván Castillejo

Me he preguntado varias veces cuáles son los factores críticos que han permitido que la historieta franco belga haya podido lograr tan admirable desarrollo, tanto a nivel artístico como a nivel comercial, ¿Son las características de una población culta admiradora del arte? ¿Es la tradición de la narración gráfica que históricamente recogen desde hace varios siglos? ¿Es por la visión de un conjunto de editores que apuestan por la historieta de alta calidad? ¿Es por el enorme número de artistas de gran calidad que pueblan esta región? ¿Es el estado que brinda las condiciones para su desarrollo? Esta serie de artículos intenta responder estas preguntas, veamos cómo la historieta franco-belga encuentra el camino de su desarrollo en la historia del arte contemporáneo.

Tras la Segunda Guerra Mundial, se crean series como:

a) Lucky Luke (1946) parte parodia y parte tributo al mítico lejano oeste, protagonizada por el vaquero homónimo. Creada por el dibujante belga Morris, esta historieta contó con múltiples guionistas, entre los que se cuenta René Goscinny. Lucky Luke, conocido por ser "más rápido que su propia sombra", se enfrenta al crimen y la injusticia, deteniendo forajidos, escoltando caravanas de pioneros, o ejerciendo de mediador del Gobierno de EE.UU. en misiones diplomáticas particularmente delicadas. El cowboy se caracterizó en los inicios de la serie por tener constantemente un cigarrillo entre sus labios, aunque Morris lo reemplazó con una pajita en 1983, lo que le valió el reconocimiento de la Organización Mundial de la Salud. Después de Tintín y de Astérix, Lucky Luke es el cómic más popular de Europa continental.

b) Los pitufos (1958) (Les Schtroumpfs) es una serie de origen belga que cuenta las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de tamaño pequeño. La saga fue creada por el historietista belga Peyo. Aparecen por primera vez en un episodio de las aventuras de Johan y Pirluit llamado "La flauta de los seis agujeros" (La flûte à six trous) cuando fue publicado en la revista Spirou en 1958 con el título "La flauta de seis pitufos" (La flûte à six schtroumpfs) en tomo de tapa dura. Estos pequeños personajes reaparecerán hasta tres veces más en las aventuras de Juan y Guillermin antes de obtener su propia mini-historieta en la revista Spirou en 1959. Es a partir de este momento cuando cada pitufo empieza a adquirir un carácter propio que progresivamente permitirá diferenciar a unos de otros.

"La guerra de las siete fuentes" ("La guerre des sept fontaines") o "El sortilegio de Malasombra" ("Le sortilège de Maltrochu") figuran entre las apariciones secundarias de los pitufos ayudando a los héroes a resolver situaciones comprometidas gracias a la magia del Gran Pitufo.

En 1959, los franceses René Goscinny (guionista), Albert Uderzo (dibujante) y Jean Michel Charlier (guionista), lanzan al mercado la revista Pilote después de varias tentativas para buscarse un hueco en el panorama de las publicaciones juveniles lideradas por Spirou y Tintín. Su éxito y el de su personaje estrella, Astérix el Galo, fue inmediato y la convirtió en la revista de referencia.

Astérix el Galo se convierte en un éxito de ventas, traducida a multitud de idiomas (incluyendo latín y griego antiguo), se lee en otros muchos países, lo que la convierte probablemente en la historieta francesa más popular del mundo y en la más popular del ámbito francófono, junto a la belgaTintín.

Un elemento clave para el éxito es el hecho de que contiene elementos cómicos para lectores de distintas edades: a los niños suelen gustarles las peleas y otros gags visuales, mientras que los adultos suelen apreciar las alusiones a la cultura clásica, las figuras contemporáneas y los juegos de palabras.

Astérix vive alrededor del año 50 a.c. en una aldea ficticia al noroeste de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César, también personaje de la serie. La aldea está rodeada por cuatro campamentos romanos: Babaórum, Acuárium, Láudanum y Petibónum. A este respecto, hay que citar la característica introducción de todas las historietas:

Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor.

La resistencia de estos aldeanos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica preparada por su druida Panorámix. Muchos libros de Astérix tienen como trama principal el intento del ejército romano de ocupar la aldea y evitar que el druida prepare la poción, o de conseguir algo de ella para su propio beneficio. Estos intentos son frustrados cada vez por Astérix y Obélix. Otros aldeanos importantes son Asurancetúrix el bardo, Abraracúrcix jefe de la aldea y su esposa Karabella, Ordenalfabetix el vendedor de pescado, Esautomátix el herrero, Edaddepiédrix el más viejo de la aldea eIdéfix, el perro de Obélix. Hay otros muchos personajes recurrentes en la serie, como los piratas, los comerciantes fenicios o Cleopatra.

En Astérix el Galo se caricaturizan los estereotipos de regiones francesas la gente de Normandía no puede dar una respuesta directa; la gente de Marsella juega a la petanca y exagera todo, los corsos son extremadamente susceptibles, flojos, pelean por todo y no perdonan una buena siesta.

Los nombres de los personajes, juegan invariablemente con la fonética francesa y pierden gran parte de su gancho en las traducciones. La terminación ix de los nombres galos da mucho juego en francés, pues coincide fonéticamente con terminaciones habituales como -ixe o -isque, cosa que no ocurre en español. Es el caso de Idéfix o Ideafix, por ejemplo, cuyo nombre francés coincide fonéticamente de forma exacta con idée fixe ("idea fija"), lo que no ocurre en su adaptación española, o el del bardo Assurancetourix (assurance tous risques: ‘seguro a todo riesgo), que pierde sonoridad en su adaptación Seguroatodoriésguix y no se entiende en Asegurancéturix.

Se han publicado 40 álbumes de Astérix desde 1961 hasta el año 2007, se han rodado 11 películas entre 1967 y el 2008 y se comercializan 15 videojuegos de Astérix.

El primer satélite lanzado por Francia en 1965 se llamó Astérix. El nombre de la mascota de la Copa Mundial de la FIFA de1998, Footix, fue originado por el sufijo -ix de los nombres de los personajes. Durante la campaña de París a la sede de los Juegos Olímpicos de Verano 1992 Astérix aparece en muchos carteles sobre la Torre Eiffel.

Action Comics (número 579), publicado por DC Comics en 1986, escrito por Lofficier e ilustrado por Keith Giffen, ofreció un homenaje a Astérix, donde Superman y Jimmy Olsen se trasladan en el tiempo hasta una pequeña aldea de galos indomables. El partido final de fútbol de Copa Mundial de la FIFA en 2006 entre Francia e Italia fue representado en los periódicos franceses como una lucha entre legiones romanas y aldeanos galos.

Pese a ser muy popular en Europa, Astérix no lo es tanto en América, su fama es moderada teniendo por encima a personajes de los comics americanos y mangas japoneses.

La Bella Adéle Blanc Sec

2010-11-06T05:51:00.000-07:00

Por Iván Castillejo.

Hace algunos días decidí pedir Calle de la Estación 120, historieta recomendada por expertos como la obra cumbre de Jacques Tardi y mientras llegaba mi pedido de España decidí releer algunas de las historietas de Tardi que tenía y empecé por las historias de Adéle Blanc Sec, que leí entre 1993 y 1994.

Las viñetas que dibujaba Tardi eran como postales de las calles de París, tal es así que cuando viajé de luna de miel a Europa en 1995, reconocí la calle Rívoli, el Jardín de las Plantas, el Museo de Historia Natural, la estatua ecuestre y desprovista de interés de la Doncella de Orleans, el Museo de Louvre y muchos rincones de París más, era como si ya conociera la ciudad luz antes de pisarla.

Esta vez leer las historias de Adele Blanc Sec me trajo gratos recuerdos, sus personajes misteriosos, su narrativa de aventura lúdica y rocambolesca, así como el ambiente parisino del siglo pasado tienen un encanto singular, pero esta vez me cautivó Adele, su personalidad intrépida, su cautivante indiferencia, aquella curiosidad que la colocaba siempre al borde de la muerte y su enigmática belleza que me hacían imaginarla cómo sería en la vida real.

Algo que me dificultaba la lectura de sus historias eran la enorme cantidad de personajes, intereses, razones y enredos que se formaban hacia el tercer cuarto de cada historia, donde Tardi se metía cabe y apremiado tal vez por el formato… …precipitaba los acontecimientos tratando de desenredar una madeja de lana ya abultada.

La primera historia en el universo ficticio de Lucien Brindavoine y Adele Blanc Sec fue serializada en la “Antología de Historietas” de Pilote en 1972. Adèle Blanc Sec apareció por primera vez como una tira cómica en el periódico Sud-Ouest en 1976, Sus dos primeros relatos fueron publicados en álbumes en 1976 por la casa editorial Casterman, siendo continuada en la revista de historietas francesa “A Suivre” a partir de 1980. En 2007, el semanario francés Télérama prepublicó la novena y última aventura de Adèle Blanc Sec después de nueve años de paro. Los álbumes publicados en francés han sido los siguientes:

Álbumes

1. Adèle et la bête (Adèle y la Bestia) (1976)

2. Le démon de la Tour Eiffel (El Demonio de la Torre Eiffel) (1976)

3. Le sabio fou (El Sabio Loco) (1977)

4. Momias en folie (Momias Enloquecidas) (1978)

5. Le secreto de la Salamandre (El Secreto de la Salamandra) (1981)

6. Le Noye Têtes à deux (El Ahogado con dos cabezas) (1985)

7. Tous des monstres! (Todos Mounstruos!) (1994)

8. Le Mystère des profondeurs (El Misterio del Abismo) (1998)

9. Le laberinto infernal (2007)

Los seis primeros números fueron editados en Español por Norma Editorial en la colección CIMOC, tengo entendido que se editarono ediciones integrales que contienen 3 o 4 historias cada una.

Una adaptación cinematográfica de Adele Blanc Sec, titulada Las Aventuras Extraordinarias de Adele Blanc Sec ha sido dirigida por Luc Besson, interpretada por la bella actriz modelo y anfitriona de televisión francesa Louise Bourgoin , fue estrenada en Francia el 14 de abril , en Estados Unidos en mayo y en España en Setiembre del 2010. Espero que el estreno de la película motiva a los editores a sacar una edición especial con todas las aventuras de Adele Blanc Sec.

La Historieta franco belga segunda parte: Nacimiento y principios

2010-06-22T16:43:00.000-07:00

El nacimiento de la historieta franco-belga se remonta a la edad Media, se inicia en la narración visual del evangelio en las naves de las iglesias, un buen ejemplo de ello son los 24 compartimientos del vitral de la Catedral de Chartres. Esta catedral se encuentra en la ciudad de Chartres, en el centro oeste de Francia. Las primeras catedrales góticas francesas se empezaron a construir a fines del siglo XII. La de Chartres, erigida en lugar de la vieja catedral románica, incendiada en 1193, fue construida entre 1194 y 1290.

Los vitrales forman un rompecabezas de trozos de vidrios de colores formando un dibujo y montados en una armazón de plomo. Las escenas en que se divide toda la composición se encierran en marcos. Cada recuadro contiene un episodio inspirado en el Antiguo Testamento o en los Evangelios. Las figuras son pocas y simples, para instruir mejor al fiel, alargadas y bidimensionales (al igual que el fondo).

Por lo general, los colores son fuertes- rojo, azul, amarillo, verde- predominado el azul en la catedral de Chartres. Así se lograban distintos juegos de colores dependiendo de la posición del sol.

La catedral de Chartres posee 175 vitrales- incluyendo los tres rosetones. La mayoría fue hecha durante el siglo XIII, a excepción de doce que fueron reconstruidos en el siglo XVIII. Su construción solamente llevó 30 años.

Otra muestra de las primeras historietas franco-belgas se puede apreciar con un mejor desarrollo en el extraordinario Tapiz de Baveux, del siglo once, así como en la tradición de los manuscritos iluminados. Según Oscar Masotta el verdadero parecido entre la historieta moderna y sus parientes de antaño recién se hace patente hacia finales del siglo XIV con la utilización del grabado en madera o xilografía para producir las famosas Biblia pauperum.

Gutenberg introdujo la imprenta en 1446, y desde el siglo XVI se comienzan a difundir las aleluyas francesas. En 1796, Jean-Charles Pellerin inicia en la región de Épinal, una industria de producción de estampas conocida como imágenes de Epinal..

En 1830 la revista Le Caricature inaugura la tradición contemporánea de la caricatura política lanzando una campaña contra Luis Felipe. El testigo de Le Caricature sería recogido por Le Charivari que expurgó la crítica política en favor del simple humor. El franco-suizo Rodolphe Topffer es considerado el popularizador de la historieta moderna a partir de su Histoire de M. Jabot publicada en 1833, a la que seguirían otros seis álbumes. Su Ensayo sobre fisionomía de 1845 es considerado como el primer texto teórico del medio.

Surgen también series con personajes fijos, como La Famille Fenouillard, creada por GeColomb para Le Petit Francais Illustré en. El uso de globos de diálogo se generaliza recién en 1925 con la historieta belga “Zig et Puce” de Alain Saint-Ogan. También hay que destacar las originales novelas sin palabras de Frans Masereel que serían imitadas por estadounidenses como Lynd Ward.

en el año de 1934, la historieta estadounidense, a través de la editorial King Features Syndicate, invadió el ámbito europeo con Le Journal de Mickey. El fenómeno más interesante de esta década es el de la historieta belga, en el año de 1929, comenzó a publicarse "Las aventuras de Tintín", serie de la que Hergé, su creador, dibujará un total de 22 álbumes hasta su muerte, en 1983. Por otra parte, en 1938, nace en Marcinelle (Bélgica) Le Journal de Spirou, revista que hoy en día sigue publicándose y en la que trabajarán todos los grandes maestros de la historieta franco-belga.

Alcatena y Mazzitelli: Imperator

2010-06-10T08:28:00.000-07:00

Publicado en blogs argentinos:

Directamente llegado desde el cercano norte, Imperator es el nuevo título de nuestro amigo y ya mítico editor peruano Benjamín Corzo, responsable de Ediciones ContraCultura (editorial de Langer y varios artistas locales) y de la coqueta librería especializada de mismo nombre que posee en pleno barrio limeño de Miraflores.

El amigo Benjamín, amante del género (y de los bifes de chorizo argentos!), continúa con su política expansiva y de divulgación de artistas argentinos en el Perú primero, y en el resto de latinoamérica después, y publica ahora este primer libro de la dupla más "fantástica" que tenemos en historieta local...

Por suerte para nosotros, hemos sido designados como "distribuidores exclusivos" para la Argentina de esta obra, que está editada en forma COMPLETA, consta de 170 páginas a 17 x 24 cm. de tamaño y que saldrá a la venta a un precio promocional de $ 40.-

Si quieren saber de qué va esta historia genial, no tienen más que leer el texto de contratapa y estar atentos, ya que para mediados de junio estará a la venta exclusivamente en librerías y negocios especializados.

Un consejo (nosotros ya la leímos): NO SE LA PIERDAN.

La Historieta Franco Belga

2010-06-10T07:14:00.000-07:00

La primera historieta de colección que leí de pequeño fue Astérix, me la prestaban en la biblioteca de la IBM, donde trabajaba mi papá, era para mí una emocionante experiencia entrar a esas oficinas impecables de alfombras color café, separadas por oficinas de vidrio y paredes blancas, el aire se impregnaba con ese inconfundible olor que dejan los productos de limpieza norteamericanos en las oficinas. Cuando acompañaba a mi mamá a recoger a mi padre a la oficina llevaba el Astérix prestado para dejarlo y recoger otro, que luego me deleitaba con sus dibujos y las aventuras de Astérix alrededor de Europa.

La historieta franco-belga, que comprende la historieta francófona producida en Bélgica, Francia, Suiza y más recientemente incorpora a Canadá se erige como una de las tres grandes tradiciones de la historieta a nivel mundial, junto con la historieta norteamericana y la japonesa. Es, además, la que goza de mayor vigor en toda Europa, hasta tal punto que en el año 2005 se vendieron casi 33 millones de ejemplare y constituía el 7% de la producción editorial de Francia, distribuidas en 2.875 álbumes, con un tiraje promedio de 12.400 unidades. El álbum de mayor venta es “Titeuf”, cuyo álbum duodécimo, alcanza prácticamente medio millón de ejemplares vendidos en el año 2008.

En su trayectoria se inscriben revistas del calibre de Métal Hurlant, Pilote o Spirou, series como Astérix, Tintín, Barbarella, La Mazmorra o XIII y autores consagrados como Chaland, Cosey, Lauzier, Moebius o Tardi, incluyendo a pioneros del medio como Topffer. Cuanta con nuevos valores como Joann Sfar, Emmanuel Larcenet, Pascal Rabaté, entre otros.

Todos los años se llevan a cabo premiaciones en ferias que se realizan a lo largo de la comunidad Francófona, como el de Saint-Michel y su festival más importante es el que se realiza a fines de enero y principios de febrero en la ciudad de Angouléme.

Las producciones más populares son traducidas a otras lenguas por editoriales extranjeras, prioritariamente a español e inglés, pero su influencia no se limita a estos lectores, sino que incide también en sus artistas. De esta forma, muchas otras tradiciones europeas, como la italiana y la española, están fuertemente influenciadas por la historieta franco-belga. Autores argentinos, como Copi o Juan Giménez; chilenos como Alejandro Jodorowsky, y españoles, como José Luis Munuera o Julio Ribera trabajan además de forma directa para el mercado francófono. Lo mismo ocurre con la iraní Marjane Satrapi, el polaco Grzegorz Rosinski o el serbio Enki Bilal.

En estos países las historietas y ábumes se conocen como bandes dessinées (abreviado, BD) en francés y stripverhalen en holandés. La palabra francesa es una adaptación de 1962 de inglés comic strip ('tira de cómic'), anteriormente se utilizaban expresiones como histoires en estampes, histoires en images, récits illustrés, films dessinées o comics. En Portugal, se tradujo el nombre francés para crear el término banda desenhada.

Es curioso que bandes dessinées no contiene ninguna indicación del tema al que alude, a diferencia de los términos inglese "comics" y "funnies", que se asocian a lo divertido y humorístico e implican una forma de expresión frívola y susceptible de no ser tomada en serio.

El término bande dessinée es amplio, y puede ser aplicado a todas la historietas realizadas por autores franceses y belgas, a todos las historietas publicadas originalmente por editores franceses y belgas, o a historietas que aparezcan en cualquier revista belga, y por extensión francesa. Es curioso que a los historietas que no se inician en la lengua francesa, sino en holandés u otro idioma son a veces excluidos de esta tradición terminológica y tardan en ser denominados culturalmente como Bande dessinée.

Continuará...

Listado de historietas publicadas en España en el año 2009

2010-06-09T11:34:00.000-07:00

ALETA EDICIONES

Archivos Savage Dragon Vol. 1

Erik Larsen

Archivos Savage Dragon Vol. 2

Erik Larsen

Brad Barron 3. Núm 9

Tito Faraci & otros

Dampyr: Los cazadores de fantasmas

Mauro Boselli, Maurizio Dotti, Majo

Dylan Dog: El Séptimo Nivel

Varios autores

Dylan Dog de Tiziano Sclavi Vol. 2

Tiziano Sclavi & otros

Dylan Dog de Tiziano Sclavi Vol. 3

Tiziano Sclavi & otros

Invencible 10: Mi marciano favorito

Robert Kirkman & Ryan Ottley

Invencible 11: De Otro Mundo

Robert Kirkman & Ryan Ottley

Martin Msytère: Fantasmas en Malta

Varios autores

Martin Mystère: ¡Nautilus!

Varios autores

Nathan Never: La astronave del pasado

Varios autores

AMANÍACO

Amaníaco. Nº 7 al 10

Varios autores

APA APA COMICS

Pobre Marinero

Sammy Harkham

2

Ombligo Sin Fondo

Dash Shaw

Reincidente

Zak Sally

Save Our Souls

Felipe Almendros

ARIADNA EDITORIAL

Dos Veces breve. Nº 17 especial Euskadi

Varios autores

Dos Veces Breve. Nº 18 especial Espadas

Varios autores

Dos Veces Breve. Nº 19 especial Cuadros

Varios autores

Dos Veces Breve. Nº 20

Varios autores

Perro

Joaquín Resano / Pedro Osés

ASOCIACIÓN CULTURAL LA DUNA

La Duna Nº 11 Bélico

Varios autores

La Duna Nº 12 Gótico

Varios autores

ASTIBERRI

Ángel Sefija. Con el sexto sentido

Mauro Entrialgo

Arlerí

Edmond Baudoin

Banda sonora

Jessica Abel

Bohemio pero abstemio. Memorias de un hombre de segunda mano

Ramón Boldú

3

Bone. Edición de lujo 3: Amigos y enemigos

Jeff Smith

Bone 9. La corona de cuernos

Jeff Smith

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Fermín Solís

Cómo no hacer nada

Guy Delisle

Cortocuentos

Borja Crespo y Chema García

Dándole vueltas

Frederik Peeters

Dimas

Andreu Martín y Sagar Forniés

El cole es el infierno

Matt Groening

El juego de la luna

Enrique Bonet y José Luis Munuera

El último gran viaje de Olivier Duveau

Jali

El vecino 3

Santiago García y Pepo Pérez

Emotional World Tour

Miguel Gallardo y Paco Roca

En pocas palabras

Jason

Enfermo

VV.AA.

¡Escucha esto!

Manuel Bartual

Fluffy

Simone Lia

Historias de fantasmas

Jeff Lemire

Julius Knipl, fotógrafo urbano

Ben Katchor

4

Lapinot y las zanahorias de la Patagonia

Lewis Trondheim

Las calles de arena

Paco Roca

Los cuatro ríos

Fred Vargas y Edmond Baudoin

Los viajes de Juan sin Tierra III. Río Loco

Javier de Isusi

Low Moon

Jason

Muchas más mentiras para niños pequeños

Andy Riley

Obsesionado

Philippe Dupuy

Omaha Vol. 2

Reed Waller y Kate Worley

Paquidermo

Frederik Peeters

Plutón BRB Nero: La venganza de Mari Pili

Carlos Vermut

Una vida errante. Vol. 1 (de 2)

Yoshihiro Tatsumi

Una vida errante. Vol. 2 (de 2)

Yoshihiro Tatsumi

Zot! Vol. 1

Scott McCloud

Zot! Vol. 2

Scott McCloud

AZACOMIC

Pardillos. Segunda temporada

Carlos Azaustre (Aza)

Pardillos. Tercera temporada

Carlos Azaustre (Aza)

5

BANG EDICIONES

Como un lunes

James

Federico

Maxi Luchini

La caca mágica

Sergio Mora

Manu

Ed & Diego Arandojo

Marcopola

Jacobo Hernández

Petit Peintre

Dupuy & Berberian

Por ver el bicho volar

Loren

Rafa y Zoe

Cristian Turdera & Sergio Kern

Sacha

Charles Berberian

BD BANDA

Bd banda. Nº 4

Varios autores

Colección Vicente Risco: O lobo da Xente

Moxom

Fito & Pita

Alberto Guitián

Retranca. Nº 14 al 24

Varios autores

CANTERO EDITORIAL

Gay Terror, cómic de humor y erotismo

David Cantero & otros

KEYS- Episodio 1 Contact, cómic de humor y erotismo

David Cantero.

6

KEYS- Episodio 2 Abracadabra, cómic de humor y erotismo

David Cantero.

KEYS- Episodio 3 Hotel, cómic de humor y erotismo

David Cantero.

KEYS- Episodio 4 Fantasia, cómic de humor y erotismo

David Cantero.

People, libro de ilustraciones

David Cantero

CAVALL FORT

Cavall Fort (revista)

Varios Autores

Tatano (revista)

Varios autores

DIÁBOLO EDICIONES

Cartulinas de colores

Ximo Abadía

CTHULHU (revista)

Varios autores

Cómo llegué a odiar a mis compañeros de piso

Meritxell Gil

El gusto del cloro

Bastien Vivés

El Joven Lovecraft. Vol. II

José Oliver / Bart Torres

El mundo según Ptolomeo

Bernardo Vergara

Ken Games I: Pierre

José Manuel Robledo / Marcial Toledano

Ken Games II: Feuille

José Manuel Robledo / Marcial Toledano

Insomnios

Guillermo Ortiz

7

La guarida del Leviatán

Julio Videras / Isaac Casanova

Tyrex

Mauro Entrialgo

DIBBUKS

33 abuelas

Sergio Bleda y Luis Cauqui.

Antikamasutra

Arthur de Pins

Bonitos Pecados

Arthur de Pins

De los demonios de la mente

Javier Cosnava.

El Manglar 9, 10 y 11

Varios autores

Koma 6

Pierre Wazem / Frederik Peeters.

La niebla persistente

Jaime Ros Felip

La Tigresa Blanca 2

Conrad / Wilbur

Los Innombrables 3

Yann / Conrad

Mi perro Lucky

Juani Adeva / Ricardo Machuca

Ombligos 2

Delaf / Duboc

Polly los piratas

Ted Naifeh

Space Dog

Hendrik Dorgathen

Tea Party

Nancy Peña

The empty inside

Massacre

8

Toxic Planet 2

David Ratte

Un cero a la izquierda

Baru / Pelot.

Zorgo 2

Luis Bustos

DRAKUL / LIKANTRO

Nightmare alley. El callejón de las almas perdidas

Spain Rodríguez

Star Trek: Countdown

David Messina, Mike Johnson, Tim Jones y otros

DOLMEN EDITORIAL

Actor Aspirante: Noche de Citas

Max Vento

Aprende a dibujar #8: Diseño de personajes

VV.AA.

Arma XL

Enrique Vegas

Art Jove 2009

V.V.A.A.

Revista

As de Pique

Juan Giménez

Brad Barron: El Número 9 #3 de 6

V.V.A.A.

Breakdown #2

Takao Saito

Breakdown #3

Takao Saito

Bulldamn War

V.V.A.A.

Cabezón Jones. Tomo

Enrique Vegas

Corina y el Pistolero

Luciano Saracino e Infame & Co

9

Dampyr: Los cazadores de fantasmas

Mauro Boselli, Mauricio Dotti y Majo

Dolmen 158 a 169

V.V.A.A.

Revista

Dolmen Europa 2 y 3

Revista

Dylan Dog de Tiziano Sclavi Vol. 2

Tiziano Sclavi y Luca Dell’Uomo

Dylan Dog de Tiziano Sclavi Vol. 3

Tiziano Sclavi y V.V.A.A.

Dylan Dog: El séptimo nivel

V.V.A.A.

Eros 91 a 107

V.V.A.A.

Revista

Espider-Man #4

Enrique Vegas

Girls

Guillem March

Gorka: El viento de Odei

Carlos Portela, Fernando Iglesias y Sergi Sanjulián

Invencible 10: Mi marciano favorito

Robert Kirkman y Ryan Ottley

Invencible 11: De otro mundo

Robert Kirkman y Ryan Ottley

KMIC #1

V.V.A.A.

Revista

Kobe

Enrique Vegas

La guerra del Profesor Bertenev

Alfonso Zapico

Liberty Meadows Tomo 1

Frank Cho

Liberty Meadows Tomo 2

Frank Cho

Liberty Meadows Tomo 3

10

Frank Cho

Los Ratones Templarios

Bryan J.L Glass y Michael Avon Oeming

Los Reyes Elfos: Glirenn

Víctor Santos y Vicente Cifuentes

Martin Mystère: Fantasmas en Malta

V.V.A.A.

Martin Mystère: !Nautilus!

Stefano Vietti y Paolo Ongaro

Nathan Never: La astronave del pasado

V.V.A.A.

Noche de citas

Max Vento

Only Yesterday #2 de 2

Hotaru Okamoto y Yuko Tone

Orn #3

Quim Bou

Orn #4

Quim Bou

Paraiso

Javier Rodríguez

Punicher

Enrique Vegas

Satsuma Gishiden 1

Hiroshi Hirata

Satsuma Gishiden 2

Hiroshi Hirata

Savage Dragon Volumen 1

Erik Larsen

Savage Dragon Volumen 2

Erik Larsen

Soy Leyenda

Guillem Dolç

SuperOso y su amigo #2 de 2

Mike Kunkel

11

EDICIONES B

13 Rue del Percebe

Francisco Ibáñez

Anacleto agente secreto

Manuel Vázquez

Culé y balón

Andrés Mariani

El Trueno de Blasco

Víctor Mora y Jesús Blasco

El universo de Ibáñez

Toni Guiral

El viaje juntos

Paul y Judy Karasik

Grandes de lo macabro

Joan Boix

Las hermanas Gilda. 60 aniversario

Manuel Vázquez

Magos del humor. Mortadelo y Filemón nº 127. En la luna

Francisco Ibáñez

Magos del humor. Mortadelo y Filemón nº 130. Por Isis llegó la crisis

Francisco Ibáñez

Magos del humor. Mortadelo y Filemón nº 132. Nuestro antepasado el mico

Francisco Ibáñez

Magos Simpson nº 21, 22, 23 y 24

Matt Groening

Pafman Agente cero cero patatero

Joaquín Cera

Sable y espalda nº 3

Chauvel-Boivin-Araldi

Super humor. Botones Sacarino

Francisco Ibáñez

Super humor. Chica, Tato y Clodoveo

Francisco Ibáñez

Super humor. Pepe Gotera y Otilio

Francisco Ibáñez

12

EDICIONES EL JUEVES

Bernet. 50 años de viñetas

Antoni Guiral

Clara de noche

Jordi Bernet

El Jueves (Revista)

Varios Autores

El Jueves y el maldito curro

Varios autores

Harry Porrez

Vergara, Víctor Rivas & EnriqueCarlos

Martínez el facha

Kim

Martínez el facha

Kim. RBA Bolsillo

Ortega y Pacheco

Pedro Vera

Para ti que eres joven

Albert Monteys / Manel Fontdevila

Silvio José

Paco Alcázar

Tocando Borbones 2

Varios autores. RBA Bolsillo

EDICIONES GLÉNAT

CÓMIC EN CASTELLANO

36-39 Malos Tiempos Nº 4

Carlos Giménez.

Black Summer

Warren Ellis / Juan José Ryp

Cristo Nazareto

Álex Fito

Doktor Sleepless 1: Máquinas de deseo

Warren Ellis / Iván Rodríguez

13

El Experimento

Juaco Vizuete

El Hijo

Mario Torrecillas / Tyto Alba.

El invasor microscópico

Daniel Serrano / Josep Casanovas

El príncipe de la noche

Swolfs

El regreso del Hombre Pez

Isaac Sánchez

Esther y su mundo 7 A 9

Purita Campos.

Gringo 1

Carlos Giménez.

Heidi

Purita Campos

Jana 3

Purita Campos

Jan Europa 1

Edmond

Kung Fu Kiyo

Man / Migoya

La isla sin sonrisa

Enrique Fernández

14

Las aventuras imaginarias del joven Verne. La puerta entre los mundos

Jorge García / Pedro Rodríguez

Las nuevas aventuras de Esther 3

Carlos Portela / Purita Campos

León El Terrible

Schippers / Boogaard

Lolita Butterfly

Idoia Iribertegui

Los náufragos del tiempo 1 A 4

Jean Claude Forest / Paul Gillon

Los repartidores de cerveza

Pau

Lou 2

Julien Neel

Lucha Libre 2 A 4

Varios autores

Necróticas

Ángel

Noche en blanco

Yann / Neuray

Peatones

Alejo Valdearena / Feliciano G. Zecchin.

Pompa y circunstancia

Luis García

15

Saltando al vacío 5

Man / Ego

Sandra

Santiago Arcas

Santo Cristo

Mario Torrecillas, Tyto Alba & Pablo H.

Sky Masters 2

Jack Kirby / Wally Wood

Streets of Glory

Garth Ennis / Mike Wolfer

MANGA EN CASTELLANO

666 Satan 1 A 3

Seishi Kishimoto. Col. Shonen

Alice Escuela de Magia 15 A 17

Tachibana Higuchi. Col. Shojo

Apocalipsis en el instituto 4 Y 5

Daisuke Sato / Shouji Sato

Black Jack 14 A 17

Osamu Tezuka. Col. Tezuka

Bleach 28 A 33

Tite Kubo. Col. Shonen.

Calling You

Otsuichi / Hiro Kiyohara

Chocomimi 3 y 4

Konami Sonoda

16

Claymore 15 y 16

Norihiro Yagi. Col. Shonen.

Crimson Hero 10 A 15

Mitsuba Takanashi. Col. Shojo.

Death Note 13

Takeshi Obata / Tsugumi Ohba. Col. Shonen.

Death Note Another Note

Nisi. Col. Shonen.

Death Note L Change The World

M. Col. Shonen.

Detective Ritual 5

Otsuka Eiji Jimusyo, Ryusui Seiryoin & Chizu Hashii

D.Gray-Man 14 A 17

Katsura Hoshino. Col. Shonen

El Dulce Hogar De Chi 1 A 4

Konami Kanata, Col. Shonen

Eagle 3 A 5

Kaiji Kawaguchi

Five 6 A 10

Shiori Furukawa

Fushigi Yûgi: Genbu, El origen de la leyenda 9

Yuu Watase. Col. Shojo.

Gantz 24 A 26

Hiroya Oku. Col. Seinen.

17

Gintama 8 A 13

Hideaki Sorachi. Col. Shonen.

Guía del juego de cartas. Cardcaptor Sakura

Clamp

Hayate Mayordomo de Combate 10 A 15

Kenjiro Hata. Col. Shonen.

Héroes Anónimos

Hiroshi Hirata, Col Seinen

Hitler. La novela gráfica

Shigeru Mizuki, Col. Seinen

Inu-Yasha 52 A 56

Rumiko Takahashi. Col. Shonen.

Kimagure Orange Road 2 a 7

Izumi Matsumoto

Kurosagi 9 y 10

Eiji Otsuka / Hôsui Yamazaki. Col. Seinen

La espada del Inmortal 23 y 24

Hiroaki Samura. Col. Seinen.

La extraña historia de la isla Panorama

Suehiro Maruo. Col. Seinen

La ventana de orfeo 6 a 11

Riyoko Ikeda

Maiwai 9 A 11

Minetaro Mochizuki. Col. Seinen

Mi vida con Zenjiro Yamamoto 1

Yoko Maki. Col. Shojo

18

Mpd Psycho 12 y 13

Sho-U Tajima / Eiji Otsuka. Col. Seinen

Naruto 39 A 44

Masashi Kishimoto. Col. Shonen

Negima 20 A 25

Ken Akamatsu. Col. Shonen

Rurouni Kenshin 5 A 10

Nobuhiro Watsuki

Sakura Wars 8 y 9

Ôhji Hiroi, Kôsuke Fujishima & Ikku Masa. Col. Shonen

Saint Seiya Episode G 14 a 16

Masami Kurumada. Col. Shonen

Saint Seiya The Lost Canvas 5 A 8

Masami Kurumada / Shiori Teshirogi

Sidooh 6 A 11

Tsutomu Takahashi

Takemitsu Zamurái. El Samurái Que Vendió Su Alma 1

Taioyou Matsumoto / Issei Eifuku, Col. Seinen

The Gentlemen Alliance 8 a 11

Arina Tanemura. Col. Shojo.

The Gentlemen Alliance Artbook

Arina Tanemura, Col. Shojo

The One Pound Gospel 4

Rumiko Takahashi. Col Big Manga

19

The Prince Of Tennis 27 a 37

Takeshi Konomi. Col. Shonen

Tokyo Style 1 a 4

Moyoco Anno

Trigun Maximum 14

Yasuhiro Nightow. Col. Shonen

Un buen hombre

Varios Autores

Vietnam War

Motofumi Kobayashi. Col. Seinen.

Zetman 10 A 12

Masakazu Katsura. Col. Seinen.

CÒMIC EN CATALÀ

El retorn de l'Home Peix

Isaac Sánchez

Fills Dels '80: La generació bombolla

Aleix Saló

Les aventures imaginàries del jove Verne. La porta entre els móns

Jorge García / Pedro Rodríguez

L'invasor Microscòpic

Daniel Serrano & Josep Casanovas

Ramon Llull. La controvèrsia jueva

Eduard Torrens

20

MANGA EN CATALÀ

Bleach 21 A 27

Tite Kubo

Cinturó negre 1 A 6

Naoki Urasawa

Guia del joc de cartes. Sakura, La caçadora de cartes

Clamp

Inu-Yasha 40 A 46

Rumiko Takahashi

Kimagure Orange Road 3 A 8

Izumi Matsumoto

Naruto 32 A 38

Masashi Kishimoto

Sakura, La caçadora de cartes 9 A 12

Clamp

EDICIONES KRAKEN

Ché Guevara, Libertad!

Wozniak & J Charles

Garfield, 30 años de risas y lasaña

Jim Davis

La Bestia

Chabouté

Pequeño Spirou 7

Tome & Janry

Pequeño Spirou 8

Tomé & Janry

Rogue Trooper 5: Regenetizados

Gerry Finley Day, Cam Kennedy & Otros

21

Sobre: Dosis

Deniz Ustüngag

Strontium Dog 1.2

John Wagnes, Gibson, Ezquerra & otros

EDICIONES LA CÚPULA

Amnesia

Kati Rickenbach

Coches abandonados

Tim Lane

Cosas de hombres

Ralf König

Demonio Rojo. Siga usted todo tieso

Mauro Entrialgo

El borrón

Tom Neely

El caso Sorge

Isabel Kreits

El cerdo Edmundo

Rochette & Veyron

El fin del mundo

Tirabosco & Wazem

El hijo del ogro

Gregory Mardon

El horror de Colliers County

Rich Tommaso

El rey de las moscas #1

Mezzo & Pirus

Frau Tovarich

Jun Matsuura

Freddie y yo

Mike Dawson

Galería de horrores

Hideshi Hino

Génesis

Robert Crumb

22

Hablando del diablo

Beto Hernández

Huesos y tornillos

Man

La laguna

Lilli Carré

La vida secreta de los jóvenes

Riad Satouff

Los chulos pasan pero las hermanas quedan

Sebas Martín

Makoki. La fuga en la Modelo

Gallardo & Mediavilla

Negro

Baru

No comment

Ivan Brun

Nocturno #1. El que camina con los muertos

Tony Sandoval

Nocturno #2. El espíritu del viento

Tony Sandoval

Noches de Zipango

Hideshi Hino

Piltrafilla

Jeffrey Brown

Pinnochio

Winshluss

Prototipo

Ralf König

Rosalie Blum #1. Una sensación conocida

Camille Jourdy

Rosalie Blum #2. ¡Arriba las manos!

Camille Jourdy

Skim

Mariko Tamaki & Jillian Tamaki

Tarot Café #7

Park Sang Sung

23

Trágame entera

Nate Powell

Trío de ases

Jiraiya

EDICIONES SINS ENTIDO

Epiléptico

David B

Evelyn

Andrés G. Leiva

La estación de las flechas

Guillaume Trouillard / Samuel Stento

Me acuerdo

Zeina Abirached

Mi vida mal dibujada

Gipi

Papá

Aude Picault

Separar por colores

Sonia Pulido

Siniestras Amadas

Jack Mircala

Sócrates 3: Edipo en Corinto

Joann Sfar y Christophe Blain

Tamara Drewe

Posy Simmonds

Una posibilidad entre mil

Cristina Durán / Miguel A. Giner

EDICIONS DE PONENT

Almanaque Ilustrado Del Fin Del Mundo

Micharmut, Cifré, Keko, Pablo Auladell, Jorge García, Gustavo Rico, Txemacantropus

Barcelona 1931. L’educació Sentimental

Lluís Juste De Nin

Cuba. Cuaderno de viaje

Enrique Flores

24

De mano en mano

Ana Miralles / Emilio Ruíz

El Arte De Volar

Antonio Altarriba / Kim

El Hombre Descuadernado

Felipe Hernández Cava / Sanyú

Julia y la voz de la ballena

Álvaro Ortiz

Mistigri

Nacho Casanova / Stygryt

Nosotros Las Bestias

Abel Ippólito

Sexo

Gaspar Naranjo Ávila

Solo. Los supervivientes del caos 2

Oscar Martín

EDITORIAL MAR-I-VEL

Sivil Guar

Sergio Ballester

EL PATITO EDITORIAL

Estampas Malignas

Alfons Figueras

Galimatías (revista)

Varios Autores

Galimatías. Ano Cero

Varios autores

Hexed. La Marca de Lucifer

Emma Ríos

Mensajes

Mariano Casas

Peter Petrake. De los 70 al siglo XXI

Miguel Calatayud

ESQUITX

Esquitx. Nº 35 al 38

Diversos autores

25

ESTILOGRÁFICO

Gutter. Nº 9

Varios Autores

FXGRÀFIC

Dick Pipo

F. X. Pérez y F. J. Sánchez

Femme X Especial Invierno

Varios autores

Lorenzo

F. X. Pérez, Iván Carrizo, Alex Segura.

Triple Femme X

Varios autores

WWFX Luchadores Definitivos

Varios autores

GP EDICIONES

Cucaracha y Zerrudo

Daniel Viñuales

De todo un poco

José Antonio Bernal

En busca de la felinidad

Eva Hinojosa y Álvaro Ortiz

MALAVIDA

El asombrado Stupiderman: Un nuevo día (más o menos)

Kalitos

El Ríchal, soltero y metalero: ¡VOLUMEN BRUTAL!

Revuelta y XCAR

Malavida 19. "Mierda de artistas (y artistas de mierda)"

Equipo Malavida.

Malavida 20, "¡A mí la legión!"

Equipo Malavida.

Mariano, el porrero medieval, en el país de las hadas

Moratha

26

NORMA EDITORIAL

13 Inches

Nekro

30 Dias De Noche: Historias De Chupasangres

Niles, Templesmith & otros

Angelica 1. Entre El Cielo Y La Tierra

Ángel Benito Gastañaga

Antología De Katsuhiro Otomo

Katsuhiro Otomo

Astro City Vol. 1: Vida En La Gran Ciudad

Busiek, Anderson & Ross

Big Guy Y Rusty El Chico Robot

Frank Miller / Geof Darrow

Blood + Adagio

Kumiko Suekane

Broken Trinity

Ron Marz, Stjepan Sejic & Phil Hester

Buffy Cazavampiros (8ª Temp.)

Whedon, Goddard & Jeanty

Burbujas

Daniel Torres

Criminal Macabre. Un Caso de Cal Mcdonald

Steve Niles / Ben Templesmith

Cruel Thing 3

Lean / Luciano Vecchio

Dead Moon

Luis Royo (Ed. Cartone)

Dibus (revista)

Varios autores

Dick Tracy : Las tiras completas. Volumen 2

Chester Gould

Djinn 8. Fiebres

Dufaux / Ana Miralles

El Empalmado Loco, Pesadilla Blanca y otras historias cortas

Moebius

27

El Escorpión

Desberg / Marini

El Gran Fraude 2. Dantes, Seis años en el infierno

Boisserie, Guillaume & Juszezack

El Muro. Crecer Tras El telón de acero

Peter Sis

Encender una hoguera

Chabouté

Epicurio El Sabio

Sam Kieth / William Messner-Loebs

Estela

Morvan / Buchet

Fairy Tail

Hiro Mashima

Final Incal 1. Los Cuatro John Difool

Jodorowsky / Ladronn

¡Fraude!

Clifford Irving

Fullmetal Alchemist

Hiromu Arakawa

Global Frequency

Warren Ellis, Simon Bisley, Gene Ha, Steve Dillon & otros

Gothic Fall (Col. Eclipse Nº 12)

Gus. Ernest

Christophe Blain

Hellboy. En la capilla de Moloch

Mike Mignola

I.R.$.

Vrancken / Desberg

Inside Moebius Vol.1

Moebius

Kahlo en el país de Las Dadanoias

Marta Castro Suárez

Kid Paddle

Midam

Kobato. 1

Clamp

28

La Balada de kas landas perdidas 6 - Lord Guinea

Delaby / Dufaux

La danza de la conquista 3. El Despertar

Raul Treviño

La guerra de las trincheras

Jacques Tardi

La juventud de Blueberry

Corteggiani Y Blanc-Dumont

La leyenda de Madre Sarah

Katsuhiro Otomo / Takumi Nagayasu

La línea de fuga

Dabitch / Flao

La mariposa y la llama

Enrique Sánchez Abulí / Martín Saurí

La melodía de las estrellas

Natsuki Takaya

La sangre de los Porfirio 3. Gwemon

Parnotte / Balac

La vida en viñetas

Will Eisner

La virgen de plástico

Pascal Rabate / David Prudhomme

Lacing Glamour

Bibian Blue

Las aventuras de Stevostin 1. El portal oscuro

Gregory Makles

Las dos vidas De Andrés Rabadán

Andrés Rabadán

Las rubias 5

Gaby / Dzack

Life

Keiko Suenobu

Little Nemo In Slumberland Vol. 2:

Winsor Mccay

Lo mejor de The Spirit

Will Eisner

29

Long John Silver. Lady Vivian Hastings

Dorison / Lauffray

Los Borgia 3. El veneno y la hoguera

Manara / Jodorowsky

Los hijos de octubre

Nikolai Maslov

Los monstruos tienen miedo de la luna

Marjane Satrapi

Los mundos de Dungeons and Dragons 1

R.A.Salvatore, Weis, Hickman & Baker

Lullaby

Mike S. Miller / Héctor Sevilla

Magasin Général

Jean-Louis Tripp / Regis Loisel

Magic Knight Rayearth

Clamp

Malefic

Luis Royo

Masquerouge 1. Integral

Cothias / Juillard

Matteo. Primera época (1914-1915)

Jean-Pierre Gibrat

Mi circuncisión

Riad Sattouf

Mi Pequeño

Olivier Schrauwen

Misterios de un asesinato

Neil Gaiman / P. Craig Russell

Misty Circus 1. Sasha, El pequeño Pierrot

Victoria Francés

My Brain Is Hanging Upside Down

David Heatley

Nemi 2

Lise Myrhe

Nodame Cantabile

Tomoko Ninomiya

30

Nylon Road

Parsua Bashi

O.U.T

Inma R.

Ot El Bruixot. Edició 40è aniversari

Picanyol

Papeles dispersos

Miguelanxo Prado

Pascal Brutal

Riad Sattouf

Pema Ling 4. El nacimiento de una leyenda

Georges Bess

Percevan

Leturgie / Luguy

Pietrolino

Jodorowsky / Boiscommun

Políticamente inaceptable

Philippe Vuillemin

Prince Of Persia

Mechner, Sina, Pham & Puvilland

Reinos Olvidados 6. El Valle del Viento Helado 3. La Gema de Halfling.

R.A. Salvatore

Rising Stars 5. Intocable

J. Michael Straczynski

Sandokán: El Tigre de Malasia

Hugo Pratt

Servitud 2. Drekkars

Bourgier / David

Soy una matagigantes

Joe Kelly / JM Ken Niimura

Starcraft. Primera línea

Knaak, Washio, Furman, Elliott, Benjamin, Shramek, Sevilla, Ekder & Kamarga

Super Spy

Matt Kindt

The Boys 4

Garth Ennis / Darick Robertson

31

The Legend Of Zelda:Ocarina Of Time 1

Akira Himekawa

The Programme

Peter Milligan / C. P. Smith

The Umbrella Academy

Gerard Way / Gabriel Ba

The Winter Men

John Paul Leon / Brett Lewis

Thorgal 31. El Escudo De Thor

Rosinski / Y. Sente

Tom Strong's Terrific Tales 1

Alan Moore, Arthur Adams, J. Ordway, S. Aragones & otros

Tomorrow Stories

Alan Moore, Melinda Gebbie, K. Nowlan, R. Veitch, J. Baikie & H. Barta

Top 10. Mas Alla Del Ultimo Distrito

Paul Di Filippo / Jerry Ordway

Transformers. La secuela oficial. El reinado de Starscream

Mowry, Ryall Y Milne

Twisty Tales of Halowii

Torke

Un poco antes de la fortuna

Dupuy, Berberian & J.C. Denis

Universal War One

Denis Bajram

Universal War One 6. El Patriarca

Denis Bajram

Valentina 2

Guido Crepax

Venus Versus Virus

Atsushi Suzumi

Viaje imaginario

Hugo Pratt

Viaje secreto

Hugo Pratt

Vision Thing

Diego Latorre

32

Warcraft: Leyendas

Knaak, Jolley, Lewter, Wellman, Olivares & otros

Wild Worlds

Alan Moore, Scott Clark, Carlos D'anda, Jim Baikie & otros

Wildcats de Alan Moore

Alan Moore, Travis Charest & otros

Wildcats World's End 1

Christos Gage, Neil Googe & Peter Woods

Witchblade

Ron Marz Y Stjepan Sejic

Witchblade 11

Ron Marz / Stjepan Sejic

Xblade 1

Tatsuhiko Ida / Satoshi Shiki

Zits 11.¿Hemos salido ya a la calle?

Jerry Scott / Jim Borgman

PANINI

1985 1 De 3

1985 2 De 3

11-M. La novela gráfica

Abara Nº1

Abara Nº2

Agenda Manara

Aprender a querer Nº 1

Aprender a querer Nº 2

Aprender a querer Nº 3

Aprender a querer Nº 4

Bad Boy

Best Of Marvel Essentials: Daredevil de Frank Miller: Condenados

Best Of Marvel Essentials: Daredevil: El Hombre Sin Miedo. Frank Miller:

Cazadores

33

Best Of Marvel Essentials: El Poderoso Thor Walt Simonson Nº7: La maldición

de Hela I

Best Of Marvel Essentials: Ultimate X-Men: Fuego infernal y Azufre

Best Of Marvel Essentials: Ultimate X-Men: Gira mundial

Best Of Marvel Essentials: Walt Simonson Nº8: El Poderoso Thor: La maldición

de Hela II

Biomega Nº 2

Biomega Nº 3

Biomega Nº 4

Bishop: memorias del futuro

Brave Nº 2

Cable Nº 1: La división hace la fuerza

Cable Nº 2

Capitán Britania y el MI-13

Capitán Britania y el MI-13 Nº2

Colección 100% Cult Comics: Project Superpowers: La urna de Pandora

Colección 100% Cult Comics: Red Sonja: El retorno de Thulsa Doom

Colección 100% Cult Comics: World Of Warcraft Ashbringer: crematoria

Colección 100% Marvel: Ángel: revelaciones

Colección 100% Marvel: Clandestine 1: El regreso

Colección 100% Marvel: El Caballero Luna Nº 3: Dios y patria

Colección 100% Marvel: Ghost Rider Nº 3: revelaciones

Colección 100% Marvel: Ghost Rider Nº 4

Colección 100% Marvel: Lobezno: Primera Clase Nº 1: El sistema de los colegas

Colección 100% Marvel: Los Doce Nº 1: Despertares

Colección 100% Marvel: Los Eternos: Matar a un dios

Colección 100% Marvel: Marvel Zombies 3

Colección 100% Marvel: Nyx: Sin camino a casa

Colección 100% Marvel: Runaways Nº 1: Error fatal

34

Colección 100% Marvel: Runaways Nº 2: Rock Zombis

Colección 100% Marvel: Vengadores / Invasores

Colección 100% Marvel: Veneno: Origen oscuro

Colección 100% Marvel: X-Men Primera clase Nº 3

Colección 100% Marvel: X-Men Primera clase Nº 4

Colección 100% Marvel: X-Men: Magneto

Colección 100% Marvel: X-Men / Spiderman

Cómic Winx Club: Bienvenidas A Magix!

Crepusculon

Criminal Nº 3: Los muertos y los moribundos

Criminal Nº 4: Mala noche

Deseo Nº 6

Deseo Nº 7

Diario de guerra Hugo Pratt Nº 1

Diario de guerra Hugo Pratt Nº 2

Diario de guerra Hugo Pratt Nº 3

Diezmados invasión secreta: X-Factor Nº 30

Diezmados invasión secreta: X-Factor Nº 31: Él te ama

Diezmados X-Factor Nº 27

Diezmados X-Factor Nº 28

Diezmados X-Factor Nº 29: La división hace la fuerza

Diezmados X-Factor Nº 32

Diezmados X-Factor Nº 33: El Big Bang

Diezmados X-Factor Nº 34

Diezmados X-Factor Nº 35

Dvd Naruto Pack Nº 2 Naruto Box Set 02

El Asombroso Spiderman por Straczynski Nº 6

35

El Asombroso Spiderman por Straczynski Nº 7

El Caballero Vampiro Nº 5

El Caballero Vampiro Nº 6

El Caballero Vampiro Nº 7

El Caballero Vampiro Nº 8

El Caballero Vampiro Nº 9

El Increíble Hércules Nº 3

El Inmortal Puño De Hierro Nº 3

El Invencible Iron Man: Las cinco pesadillas

El primer vuelo del Águila Fantasma

Gears Of War: Mundo hueco

Guerreros Secretos Nº 1

Guerreros Secretos Nº 2

Héroes Marvel: Cable

Héroes Marvel: Dinastia de M: Civil War

Héroes Marvel: Dinastía de M: Los Vengadores

Héroes Marvel: Gata Infernal

Héroes Marvel: Guardianes de la Galaxia

Héroes Marvel: Guardianes de la Galaxia Nº 1

Héroes Marvel: Hulka Nº 9: Amigos necesitados

Héroes Marvel: Kitty Pryde: Ésta va por ti

Héroes Marvel: Los Exiliados Nº 17: Los Nuevos Exiliados

Héroes Marvel: Los Exiliados Nº 18: Enemigo de las estrellas

Héroes Marvel: Los Exiliados Nº 19

Héroes Marvel: Los Nuevos Guerreros: Renacimiento

Héroes Marvel: Marvel Apes

Héroes Marvel: Masacre contra el universo Marvel

Héroes Marvel: Nova el cohete humano

36

Héroes Marvel: Pantera Negra Nº 7: Regreso a África

Héroes Marvel: Skaar el hijo De Hulk

Héroes Marvel: Vengadores La Iniciativa

Honey & Clover: Miel y Trébol Nº 9

Honey & Clover: Miel y Trébol Nº 10

Host Club Nº 12

Host Club Nº 13

Ikigami: Comunicado de muerte Nº 5

Incógnito

0: Invasión Secreta: Hulka Nº 10

Invasión Secreta: Asombroso Spiderman Nº31

Invasión Secreta: Capitán Britania Nº 1

Invasión Secreta: El Increíble Hércules Nº 2: Invasión sagrada

Invasión Secreta: ¿En quién confias?

Invasión Secreta: Inhumanos

Invasión Secreta: Iron Man: Máquina de guerra: Director de Shield Nº 17: Arma

de Shield

Invasión Secreta: Iron Man: Máquina de Guerra: Director De Shield Nº 18: Arma

De Shield

Invasión Secreta: Iron Man: Máquina de Guerra: Director De Shield Nº 19: Arma

de Shield

Invasión Secreta: Jóvenes Vengadores Runaways

Invasión Secreta: Los Cuatro Fantásticos

Invasión Secreta: Los Nuevos Guerreros Nº 3

Invasión Secreta: Los Nuevos Vengadores Nº 37

Invasión Secreta: Los Nuevos Vengadores Nº 38

Invasión Secreta: Los Nuevos Vengadores Nº 39

Invasión Secreta: Los Nuevos Vengadores Nº 40

Invasión Secreta: Los Nuevos Vengadores Nº 41

37

Invasión Secreta: Los Nuevos Vengadores Nº 42

Invasión Secreta: Los Nuevos Vengadores Nº 43

Invasión Secreta: Los Nuevos Vengadores Nº 44

Invasión Secreta: Los Nuevos Vengadores Nº 45

Invasión Secreta: Los Vengadores: La Iniciativa Nº 4

Invasión Secreta: Masacre Nº 1: Uno de los nuestros

Invasión Secreta: Ms. Marvel Nº 1

Invasión Secreta: Ms. Marvel Nº 2

Invasión Secreta: Nova: Verde de peligro

Invasión Secreta: Pantera Negra

Invasión Secreta: Primera Línea Nº 1

Invasión Secreta: Primera Línea Nº 2

Invasión Secreta: Primera Línea Nº 3

Invasión Secreta: Primera Línea Nº 4

Invasión Secreta Primera Línea Nº 5:

Invasión Secreta: Punisher: Diario de guerra Nº22

Invasión Secreta: Punisher: Diario de guerra Nº23

Invasión Secreta: Reinado pscuro

Invasión Secreta: Skrull Kill Krew

Invasión Secreta: Thor Nº13

Invasión Secreta: Thunderbolts Nº 12: La Justicia, como el rayo…

Invasión Secreta: Thunderbolts Nº 13: La Justicia, como el rayo…

Invasión Secreta: Thunderbolts Nº 14: La Justicia, como el rayo...

Invasión Secreta: Thunderbolts Nº 16: La Justicia, como el rayo...

Invasión Secreta: Thunderbolts Nº 17: La Justicia, como el rayo…

Invasión Secreta: X-Men

Iron Man: Director de Shield Nº 12

Iron Man: Director de Shield Nº 13

38

Iron Man: Director de Shield Nº 14

Iron Man: Director de Shield Nº 15

Iron Man: Director de Shield Nº 16

Iron Man: La llegada del mandarín

Jóvenes X-Men Nº 1: La dvisión hace la fuerza

Jóvenes X-Men Nº 2

Jóvenes X-Men Nº 3

La Biblia Manga: Del Génesis Al Apocalipsis

La Biblia Manga: El Nuevo Testamento

La Guarida del Horror De H.P. Lovecraft

La Historia De Los Comics Nº 6

La ruta hacia Ultimatum: The Ultimates 3 Nº 2

La ruta hacia Ultimatum: Ultimate X-Men Nº 20

La ruta hacia Ultimatum: Ultimate X-Men Nº 21

La ruta hacia Ultimatum: The Ultimates 3 Nº 4

La ruta hacia Ultimatum: Ultimate Fantastic Four Nº 30

La ruta hacia Ultimatum: Ultimate Fantastic Four Nº 31

La Torre Oscura de Stephen King Nº 4 De 5: El largo camino a casa

La Torre Oscura de Stephen King Nº 5 De 5: El Largo camino a casa

La Torre Oscura de Stephen King: Traición Nº 1 De 6

La Torre Oscura de Stephen King: Traición Nº 2 De 6

La Torre Oscura de Stephen King: Traición Nº 3 De 6

La Torre Oscura de Stephen King: Traición Nº 4 De 6

La Torre Oscura de Stephen King: Traición Nº 5 De 6

La Torre Oscura de Stephen King: Traición Nº 6 De 6

La Tumba de Dracula

La Viuda Negra: Las cosas que dicen de ella

39

Lobezno Nº 37

Lobezno Nº 38

Lobezno Nº 39

Lobezno Nº 40

Lobezno Nº 41

Lobezno Nº 48

Lobezno: Destino manifiesto

Lobezno: Edición Promocional

Lobezno: El Viejo Logan Nº 42

Lobezno: El Viejo Logan Nº 43

Lobezno: El Viejo Logan Nº 44

Lobezno: El Viejo Logan Nº 45

Lobezno: El Viejo Logan Nº 46

Lobezno: El Viejo Logan Nº 47

Lobezno: Logan

Locke & Key: Bienvenidos a Lovecraft Nº 1

Lorenzo' s Land

Los 4 Fantásticos 2 de 2

Los 4 Fantásticos Nº 21

Los 4 Fantásticos Nº 22

Los 4 Fantásticos Nº 23

Los 4 Fantásticos Nº 24

Los Nuevos Guerreros Nº 2: Vapuleados

Los Nuevos Vengadores : Fuga

Los Nuevos Vengadores: Reunión Nº 1

Los Nuevos Vengadores: Reunión Nº 2

Los Vengadores: Desunidos

Los Últimos Defensores

40

Maestros Marvel: Jim Lee

Marvel: Asombroso Spiderman Nº 27: Un nuevo día

Marvel: Asombroso Spiderman Nº 28: La primera cacería de Kraven

Marvel: Asombroso Spiderman Nº 30: Nuevas formas de morir

Marvel: Asombroso Spiderman Nº 32

Marvel: Asombroso Spiderman Nº 33

Marvel: Asombroso Spiderman Nº 34

Marvel: Asombroso Spiderman Nº 35

Marvel: Asombroso Spiderman Nº 36

Marvel: Asombroso Spiderman Nº 37

Marvel: Asombroso Spiderman Nº 38

Marvel: Capitán América Nº 39: Vota por una nueva América

Marvel: Capitán América Nº 40

Marvel: Capitán América Nº 41

Marvel: Capitán América Nº 42

Marvel: Capitán América Nº 43

Marvel: Capitán América Nº 44

Marvel: Capitán América Nº 45

Marvel: Capitán América Nº 46

Marvel: Capitán América Nº 47

Marvel: Capitán America Nº 48

Marvel: Capitán America Nº 49

Marvel: Capitán América Nº 50

Marvel: El Increíble Hulk Nº 4

Marvel: El Increíble Hulk Nº 5

Marvel: El Increíble Hulk Nº 6

Marvel: El Increíble Hulk Nº 7

Marvel: El Increíble Hulk Nº 8

41

Marvel: El Increíble Hulk Nº 9

Marvel: El Increíble Hulk Nº 10

Marvel: El Increíble Hulk Nº 11

Marvel: El Increíble Hulk Nº 12

Marvel: El Increíble Hulk Nº 13

Marvel: El Increíble Hulk Nº 14

Marvel: El Increíble Hulk Nº 15

Marvel: Invasión Secreta Nº 1: Generación X

Marvel: Invasión Secreta Nº 2

Marvel: Invasión Secreta Nº 3

Marvel: Invasión Secreta Nº 4

Marvel: Invasión Secreta Nº 5

Marvel: Invasión Secreta Nº 6

Marvel: Invasión Secreta Nº 7

Marvel: Invasión Secreta Nº 8

Marvel: Invasión Secreta: Los Poderosos Vengadores Nº 12

Marvel: Invasión Secreta: Los Poderosos Vengadores Nº 13

Marvel: Invasión Secreta: Los Poderosos Vengadores Nº 14

Marvel: Invasión Secreta: Los Poderosos Vengadores Nº 15

Marvel: Invasión Secreta: Los Poderosos Vengadores Nº 16

Marvel: Nvasión Secreta: Los Poderosos Vengadores Nº 17

Marvel: Invasión Secreta: Los Poderosos Vengadores Nº 18

Marvel: Nvasión Secreta: Los Poderosos Vengadores Nº 19

Marvel: Invasión Secreta: Los Poderosos Vengadores Nº 20

Marvel: Invasión Secreta: Los Poderosos Vengadores Nº 21

Marvel: Jóvenes Vengadores Nº 4 Presentan: Visión

Marvel: Jóvenes Vengadores Nº 5 Presentan: Estatura

42

Marvel: Jóvenes Vengadores Nº 6 Presentan: Ojo de Halcón

Marvel: Los Nuevos 4 Fantásticos Nº 13 En el interior: El Infierno se desata en

Alaska

Marvel: Los Nuevos 4 Fantásticos Nº 14 ¿Quién es el Antigalactus?

Marvel: Los Nuevos 4 Fantásticos Nº 15: Encontrad a Reed Richards… Ahora

Marvel: Los Nuevos 4 Fantásticos Nº 16 ¿Quiénes son Los Nuevos Defensores?

Y ¿ Por qué tienen…

Marvel: Los Nuevos 4 Fantásticos Nº 17: Shock del futuro

Marvel: Los Nuevos 4 Fantásticos Nº 18: ¿Qué es el Ingenio Galactus?

Marvel: Los Nuevos 4 Fantásticos Nº 19: El Funeral ee la Mujer Invisible

Marvel: Los Nuevos 4 Fantásticos Nº 20: Sr.y Sra. Cosa. Más ¿Quiénes son los

Maestros de Muerte?

Marvel: Punisher: Diario De Guerra Nº 16

Marvel: Punisher: Diario De Guerra Nº 17

Marvel: Punisher: Diario De Guerra Nº 18

Marvel: Punisher: Diario De Guerra Nº 19

Marvel: Punisher: Diario De Guerra Nº 20

Marvel: Punisher: Diario De Guerra Nº 21

Marvel: Punisher: Diario De Guerra Nº 24

Marvel: Thor Nº 10: Reinado De Sangre

Marvel: Thor Nº 11

Marvel: Thor Nº 12: La Verdad de la Historia

Marvel: Thor Nº 14

Marvel: Thor Nº 15

Marvel: Thor Nº 16

Marvel: Thor Nº 17

Marvel: Thor Nº 18

Marvel: Thor Nº 19

Marvel: Thor Nº 20

43

Marvel: Thor Nº 21

Marvel: Ultimate Iron Man Vs. Hulk Nº 1

Marvel: Ultimate Iron Man Vs. Hulk Nº 2

Marvel: Ultimate Spiderman Nº 27

Marvel: Ultimate Spiderman Nº 28

Marvel: Ultimate Spiderman Nº 29

Marvel: Ultimate Spiderman Nº 30

Marvel: Ultimate Spiderman Nº 31

Marvel: Ultimate Spiderman Nº 32

Marvel: Ultimate Spiderman Nº 33

Marvel Deluxe: 1602

Marvel Deluxe: Astonishing X-Men 1: Eldon

Marvel Deluxe: Astonishing X-Men 2: Peligroso

Marvel Deluxe: Capitán América: Amenaza roja

Marvel Deluxe: Capitán América : Otro tiempo

Marvel Deluxe: Capitán América: El soldado de invierno

Marvel Deluxe: Dinastia De M

Marvel Deluxe: Iron Man Extremis

Marvel Deluxe: Lobezno Nº 2: Agente de Shield

Marvel Deluxe: Lobezno: Enemigo del Estado

Marvel Deluxe: Lobezno: Origen

Marvel Deluxe: Los 4 Fantásticos - Una vida fantástica

Marvel Deluxe: Los Nuevos Vengadores

Marvel Deluxe: Marvel Knights: Spiderman Nª2: El último asalto

Marvel Deluxe: Secret War

Marvel Deluxe: The Ultimates

Marvel Gold: Capitán América Operación Renacimiento Nº 1

Marvel Gold: Capitán América Operación Renacimiento Nº 2

44

Marvel Gold: Clandestine Classic Nº 1 De 2

Marvel Gold: Clandestine Classic Nº 2 De 2

Marvel Gold: Escuadrón Supremo Nº 1 De 2

Marvel Gold: Escuadrón Supremo Nº 2 De 2

Marvel Gold: Iron Man: Máquina de Guerra Nº 1 De 2: El origen

Marvel Gold: Los Vengadores: La Guerra Krre- Skrull

Marvel Gold: Máquina de Guerra El Origen Nº 2 De 2

Marvel Gold: Thanos: La Saga Del Infinito Nº 3 De 4

Marvel Gold: Thanos: La Saga Del Infinito Nº 4 De 4

Marvel Gold: X-Men Las Historias Jamás Contadas Nº 2

Marvel Gold: X-Men: Las Historias Jamás Contadas Nº 1 De 2

Marvel Knights: Spiderman Nº 1: Entre los muertos

Marvel Knights: Daredevil Nº 35: El Hombre sin miedo

Marvel Knights: Daredevil Nº 36: El Hombre sin miedo

Marvel Knights: Daredevil Nº 37: El Hombre sin miedo

Marvel Knights: Daredevil Nº 38: El Hombre sin miedo

Marvel Knights: Daredevil Nº 39: El Hombre sin miedo

Marvel Knights: Daredevil Nº 40

Marvel Knights: Daredevil Nº 41: El Hombre sin miedo: Lady Bullseye Parte 3

Marvel Knights: Daredevil Nº 42: El Hombre sin miedo: Lady Bullseye Parte 4

Marvel Knights: Daredevil Nº 43: El Hombre sin miedo: Lady Bullseye Parte 5

Marvel Knights: Daredevil Nº 44: El Hombre sin miedo: El retorno del rey Parte 1

Marvel Knights: Daredevil Nº 45 :El Hombre sin miedo: El retorno del rey Parte 2

Marvel Knights: Daredevil Nº 46: El Hombre sin miedo: El Retorno del rey Parte 3

Marvel Monster: Spidergirl Nº 4

Marvel Team-Up Spiderman Nº 8: Miedo

Marvel Team-Up Spiderman Nº 9: No es manera de tratar a una dama

45

Marvel Team-Up Spiderman Nº 10: Spiderman y la viuda negra

Marvel Team-Up Spiderman Nº 11: Karma posee a la gente

Marvel Team-Up Spiderman Nº 12: La academia de asesino

Marvel Team-Up Spiderman Nº 13: Juego de poder

Ms.Marvel: Ascensión Nº 6

Namor en las profundidades

Omega: el desconocido

Pack Escenas De Matrimonio

Patrulla-X Nº 37: La división hace la fuerza

Patrulla-X Nº 38: La división hace la fuerza

Patrulla-X Nº 39: La división hace la fuerza

Patrulla-X Nº 40

Patrulla-X Nº 41: destino manifiesto

Patrulla-X Nº 42: destino Manifiesto

Patrulla-X Nº 43

Patrulla-X Nº 44: destino Manifiesto

Patrulla-X Nº 45: destino Manifiesto

Patrulla-X Nº 46

Patrulla-X Nº 47

Patrulla-X Nº 48

Powers: Para siempre 1

Powers: Leyendas

Punisher: Contra Bullseye

Punisher: Zona De Guerra: La resurrección de Ma Gnucci

Rayser

Red Sonja :Viajes

Red Sonja Nº 3: El ascenso de Kulan Gath

Red Sonja Nº 4

46

Reinado Oscuro: Elektra 1 De 2

Reinado Oscuro: Iron Man: Máquina de guerra Nº 20

Reinado Oscuro: Iron Man: Máquina de guerra Nº 21

Reinado Oscuro: Iron Man: Máquina de guerra Nº 22

Reinado Oscuro: Iron Man: Máquina de guerra Nº 23

Reinado Oscuro: Los 4 Fantásticos

Reinado Oscuro: Los Nuevos Vengadores Nº 46

Reinado Oscuro: Los Nuevos Vengadores Nº 47

Reinado Oscuro: Los Nuevos Vengadores Nº 48

Reinado Oscuro: Los Poderosos Vengadores Nº 22

Reinado Oscuro: Los Poderosos Vengadores Nº 23

Reinado Oscuro: Masacre

Reinado Oscuro: Thunderbolts Nº 22

Reinado Oscuro: Vengadores Oscuros Nº 1

Reinado Oscuro: Vengadores Oscuros Nº 2

Reinado Oscuro: Vengadores Oscuros Nº 3

Resistance

Rockin Heaven Nº 1

Rockin Heaven Nº 2

Rockin Heaven Nº 3

Rockin Heaven Nº 4

Rockin Heaven Nº 5

Rockin Heaven Nº 6

Sad Love Story Nº 4

Sad Love Story Nº 5

Shibuya Love Hotel

Shibuya Love Hotel: Cerezo Nº 2

47

Spiderman Family Nº 2: Con amigos como éstos

Spiderman Noir

Spiderman - Obama: Spiderman y obama juntos

Spiderman Vol.2 Nº 29: Nuevas formas de morir libro uno

Superpowers 2

The Punisher Nº 9: La larga y fría oscuridad

The Punisher Nº 10: Valley Forge

The Ultimates 3 Nº 1

The Ultimates 3 Nº 3

Thor presenta: Destructor de Tormentas: La Saga de Bill Rayos Beta

Thunderbolts Nº 18: La Justicia, como un rayo…

Thunderbolts Nº 19: La Justicia, como un rayo…

Thunderbolts Nº 20

Thunderbolts Nº 21: Diggle De La Torre Martin

Ultimate Estopa

Ultimate Fantastic Four Nº28

Ultimate Fantastic Four Nº29

Ultimate Origins Nº 1

Ultimate Origins Nº 2

Ultimate X-Men Nº 18

Ultimate X-Men Nº 19

Ultimátum

Ultimátum Especial: Fantastic Four & X-Men

Vengadores / Invasores: 1.Viejos Soldados, Nuevas Guerras

Wanted Nº 1

World Of Warcraft: El Retorno Del Rey

X-Factor Nº 36

X-Factor Nº 37

48

X-Factor Nº 38

X-Force Nº 3

X-Force Nº 4

X-Force Nº 5: La división hace la fuerza

X-Force Nº 6

X-Force Nº 7

X-Force Nº 8

X-Force Nº 9

X-Force Nº 10

X-Force Nº 11

X-Force Nº 12

X-Force Nº 13

X-Force Nº 14

X-Men Destino manifiesto

X-Men La división hace la fuerza

X-Men Legado Nº 37: La división hace la fuerza

X-Men Legado Nº 38: La división hace la fuerza

X-Men Legado Nº 39: La división hace la fuerza

X-Men Legado Nº 40: La división hace la fuerza

X-Men Legado Nº 41: Destino manifiesto

X-Men Legado Nº 42: Desitno manifiesto

X-Men Legado Nº 43: Pecado original

X-Men Legado Nº 44: Pecado original

X-Men Legado Nº 45: Pecado original

X-Men Legado Nº 46

X-Men Legado Nº 47

X-Men Legado Nº 48

49

X-Men Mujeres en peligro

X-Men Mundos Separados

PLANETA DeAGOSTINI

100 Balas: El declive

Brian Azzarello / Eduardo Risso

100 Balas: Sucio

Brian Azzarello / Eduardo Risso

52: La Biblia del crimen

VV.AA.

Absolute: Los mejores del mundo

Dave Gibbons / Steve Rude

Absolute Batman: La broma asesina

Alan Moore / Brian Bolland

Academia de mangaka

VV.AA.

Academia de mangaka: ¡Conviértete en la estrella del manga!

VV.AA.

Aldebarán Vol. 2: Betelgeuse

Leo

All Star: Batman y Robin

Frank Miller / Jim Lee

All Star: Superman

Grant Morrison / Frank Quitely

Alma

Jose A. Fideu / Vicente Cifuentes

Astral project nº 2 al 4

Marginal / Syuji Takeya

B´s Log nº 1 al 6

VV.AA.

Bacterias

Calo

Bastard!! nº 25

Kazushi Hagiwara

50

Batgirl año uno

Chuck Dixon / Scott Beatty / Marcos Martín

Batman: Barcelona. El caballero del dragón

Batman: Barcelona. El cavaller i el drac (Edición en catalán)

Mark Waid / Jim Lee / Diego Olmos

Batman. Condado de Gotham

Steve Niles / Scott Hampton

Batman. Confidencial nº 1: Reglas de compromiso

Andy Diggle / Whilce Portaccio

Batman. Confidencial nº 2: Amantes y lunáticos

Michael Green / Denys Cowan

Batman. Confidencial nº 3: Hijo de la ira

Tony Bedard / Rags Morales

Batman Confidencial nº 4: La gata y el murciélago

Fabian Nicieza / Kevin Maguire

Batman: Ego

Darwyn Cooke / Tim Sale

Batman: Gotham después de medianoche

Steve Niles / Kelley Jones

Batman: Justicia ciega

Sam Hamm / Denys Cowan

Batman: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?

Neil Gaiman / Andy Kubert

Batman R.I.P.

Grant Morrison / Tony Daniel

Batman/Superman: Los mejores del mundo

VV.AA.

Batman Vol. 2 nº 18 al 30

VV.AA.

Batman vs Aliens

VV.AA.

Batman y los Outsiders nº 1 al 4

VV.AA.

Biblioteca Carl Barks nº 2 al 4

Carl Barks

Biblioteca de Lucien: Orquídea negra

VV.AA.

51

Biblioteca Grandes del Cómic: Krazy & Ignatz nº 7 (1937-1938)

Biblioteca Grandes del Cómic: Krazy & Ignatz nº 8 (1939-1940)

Biblioteca Grandes del Cómic: Krazy & Ignatz nº 9 (1941-1942)

George Herriman

Biblioteca Grandes del Cómic: Popeye nº 2

E.C. Segar

Biblioteca Grandes del Cómic: Snoopy y Carlitos nº 8

Charles Schultz

Bizarro Comics

VV.AA.

Black Adam

Peter Tomasi y Doug Mahnke

Black Kaiser

Víctor Santos

Bobobo-bo Bo-bobo nº 12 al 19

Yoshio Hawai

Bola de drac forever (Edición en catalán)

Akira Toriyama

Bola de drac landmark (Edición en catalán)

Akira Toriyama

Booster Gold nº 2 al 4

Geoff Johns / Jeff Katz / Dan Jurgens

Booster Gold nº 5

Chuck Dixon y Dan Jurgens

Brave and the Bold nº 2. El libro del destino

Mark Waid / George Perez / Jerry Ordway

Cabaret

Medusa the Doll Maker

Carlos Gardel nº 1

Carlos Sampayo / José Muñoz

Cat Street nº 6 al 8

Yoko Kamio

Cero Absoluto

Marazano Richard / Bec Christophe

Charlie Moon

Carlos Trillo / Horacio Altuna

Chéri-Bibi

Pascal Bertho / Marc Antoine Boidin

52

Ciudad 14

Pierre Gabus / Romuald Reutimann

Clásicos DC: Batman nº 1 y 2 (de 20)

VV.AA.

Clásicos DC: Batman y los Outsiders nº 1

VV.AA.

Clásicos DC: House of mystery nº 1

VV.AA.

Clásicos DC: Jóvenes titanes nº 1

Bob Haney / Nick Cardy

Clásicos DC: JSA nº 10 (de 10)

VV.AA.

Clásicos DC: La Legión de superhéroes nº 12 al 15

VV.AA.

Clásicos DC: Nuevos Titanes nº 33 al 39

VV.AA.

Clásicos Mad nº 2

Los idiotas de siempre

Colección Horacio Altuna nº 1: Las puertitas del Sr. López

Carlos Trillo / Horacio Altuna

Coleccionable Batman: El Caballero Oscuro nº 3 al 20 (de 20)

VV.AA.

Comanche nº 2

Grez / Hermann

Cómo matar al Dragón nº 1 al 3

Tokio Tsumori / Eriko Kato

Conan el mercenario

Roy Thomas / Esteban Maroto

Conan: La leyenda nº 36 al 40

VV.AA.

Conan: La saga de Valeria nº 3

VV.AA.

Crisis de identidad

Brad Meltzer / Rags Morales

Crisis en tierras múltiples nº 3

Len Wein / Mike Friedrich / Dick Dillin

53

Crisis final nº 1 al 8

VV.AA.

Crisis final: Apocalipsis

Greg Rucia / Philip Tan

Crisis final: La venganza de los villanos

Geoff Johns / Scott Kolins

Crisis final prólogo

Grant Morrison / Geoff Johns

Crisis Final prólogo: Green Lantern Corps: Alpha Lantern

Sterling Gates / Nelson

Crónicas de la era galáctica: El último troyano nº 1

Valérie Mangin / Thierry Démarez

Crónicas de la era galáctica: La ira de los dioses

Valérie Mangin / Aleksa Gajic

Crossing midnight

VV.AA.

Cuenta atrás a crisis final nº 5 al 12

VV.AA.

Cuenta atrás presenta nº 1 al 6

VV.AA.

Cuentos de Poe

Killer Panda

DC Presenta 19: Jóvenes Titanes nº 10

VV.AA.

DC presenta 20: Outsiders nº 10

VV.AA.

DC Top Cow

VV.AA.

DC vs Wildstorm: Dreamwar

Keith Giffen / Trevor Scott / Lee Garbett

Detective Conan: Especial nº 26 al 31

Gosho Aoyama

Detective Conan Vol. 2 nº 62 al 65

Gosho Aoyama

Detroit Metal City nº 3 al 6

Kiminori Wakasugi

54

D-Live!! nº 9 al 14

Ryouji Minagawa

DMZ nº 4: Fuego amigo

VV.AA.

DMZ nº 5: La guerra oculta

VV.AA.

DMZ nº 6: Sangre en el juego

Brian Word / Riccardo Burchielli

Don Miki Especial nº 7: Serie negra 2

VV.AA.

Donald Antología

VV.AA.

Double Sentiment

Touko Minami

Dr. Slump. (Ultimate Edition) nº 1 y 2

Akira Toriyama

Dragon Ball Forever

Akira Toriyama

Dragon Ball Landmark

Akira Toriyama

Dragon Ball: Evolution nº 1, el descubrimiento

Ben Ramsey

Dragon Ball: Evolution nº 2, la búsqueda

Ben Ramsey

Dragon Ball: Evolution nº 3, la batalla

Ben Ramsey

Dragon Ball: Evolution, la película

Ben Ramsey

Durango nº 2

Yves Chaland / Yvel Guichet

El apartamento nº 1

Kang Full

El asombroso Hombre-Lobo

Robert Kirkman / Jason Howard

El devorador de historias

Fabrice Lebeault

55

El idiota nº 1 al 4

Kang Full

El otro bando

Jason Aaron / Cameron Stewart

El regreso de la JSA

VV.AA.

El viaje de Darwin nº 1: Plymouth - Río de Janeiro

José Fonollosa

El viaje de Darwin nº 2: La tierra del fuego

José Fonollosa

El viaje de Darwin nº 3: La pampa

José Fonollosa

Endurance

Luis Bustos

Expression

Seok Jeong-Hyun

Fábulas: La gran guerra

VV.AA.

Fábulas nº 13: Las edades oscuras

VV.AA.

Fábulas: Las portades de James Jean

James Jean

Fábulas presenta nº 4: Jack, americana

VV.AA.

Fábulas presenta nº 5: Jack, pasar página

VV.AA.

Fanhunter: The final conflict

Cels Piñol

Flash nº 1: Los west indomables

VV.AA.

Flash nº 2: Dinero rápido

Tom Peyer / Freddie Williams II

Flash nº 3: Esta era tu vida, Wally West

Alan Burnett / Carlo Barberi / Paco Díaz

Flash de Geoff Johns

VV.AA.

56

Frank Frazetta: Death Dealer

Joshua Ortega / Nat Jones / Jay Fotos

Gaku nº 1 al 4

Shin´ichi Ishizuka

Garfield nº 1

Jim Davis

Géneros DC: As enemigo, guerra en el cielo

Garth Ennis / Chris Weston

Géneros DC: Jonah Hex nº 1: El rostro de la violencia

Jimmy Palmiotti / Justin Gray / Tony de Zuñiga

Géneros DC: Jonah Hex nº 2: Armas de venganza

VV.AA.

Géneros DC: Tor de Joe Kubert

Joe Kubert

Gil Pupila nº 1: El integral

M. Tillieux

Gotham Central James Gordon

VV.AA.

Gotham Underground

Frank Tieri / Jim Calafiore

Green Arrow de Kevin Smith y Brad Meltzer

Kevin Smith / Brad Meltzer / Phil Hester

Green Arrow y Canario Negro nº 2 al 7

VV.AA.

Green Lantern nº 1, 2, 3, 5 y 6

Geoff Johns / Ivan Reis

Green Lantern nº 4

Geoff Johns / Shane Davis

Green Lantern Corps nº 4: La búsqueda del anillo

VV.AA.

Green Lantern Corps nº 5: Los pecados del Zafiro Estelar

Peter Tomasi / Patrick Gleason / Luke Ross

Gunnm Last Order nº 17 y 18

Yukito Kishiro

Hall of fame nº 1: Vicar

VV.AA.

57

Hall of fame nº 2 y 3: Romano Scarpa

VV.AA

Hana Kimi nº 1 al 3

Hisaya Nakajô

Hanzo, el camino del asesino nº 1 al 4

Kazuo Koike / Gouseki Kojima

Hellblazer de Andy Diggle nº 1 y 2

Andy Diggle / Leonardo Manco

Hellblazer de Brian Azzarello nº 1 y 2

VV.AA.

Hellblazer de Denise Mina

Denise Mina / Leonardo Manco

Hellblazer de Warren Ellis

VV.AA.

Héroes del espacio: La puerta del cielo

Santiago García / Javier Peinado

Historias color tierra nº 2 y 3 (de 3)

Kim Dong-Hwa

Historias de la guerra

VV.AA.

Historias de un vecindario nº 1 al 4

Ai Yazawa

Hot Gimmick nº 9 al 12

Miki Aihara

House of mystery nº 1: Espacio y aburrimiento

VV.AA.

I''s Kanzenban nº 1

Masakazu Katsura

Jango nº 8

Makoto Hijioka

Jaque mate nº 5 y 6

VV.AA.

JLA (Serie regular) nº 15 al 26

VV.AA.

JLA Clasificado nº 8: Fantasmas de Marte

VV.AA.

58

JLA Clasificado nº 9: Aquello fue ahora, esto es entonces

Roger Stern / John Byrne

JLA de Grant Morrison

VV.AA.

Joker

Brian Azzarello / Lee Bermejo

Jóvenes Titanes nº 1 al 6

VV.AA.

Jóvenes Titanes: Año Uno

VV.AA.

JSA (Serie regular) nº 11 al 22

VV.AA.

JSA: All Stars

VV.AA.

JSA: Clasificado nº 07

VV.AA.

JSA: Kingdom Come

VV.AA.

JSA: Los Archivos Libertad

VV.AA.

Kamikaze Kaito Jeanne Kanzenban nº 1

Arina Tanemura

Karin nº 8 al 12

Yuna Kagesaki

Karl y Klee nº 1

Silvio Speca

Kikaider Code 02 nº 3 al 7 (de 7)

Shotaro Ishinomori / Meimu

Kilari nº 8 al 10

An Nakahara

Kingdom hearts II nº 1 y 2

Shiro Amano

Kingdom hearts: Chain of memories nº 1 y 2

Tetsuya Nomura / Shiro Amano

Kwaidan: Edición integral

Jee-Yun / Jung

59

La bicicleta roja nº 1 al 4 (de 4)

Kim Dong-Hwa

La boda de Superman

VV.AA.

La danza del tiempo nº 2: El arma de los demonios

Igor Baranko

La danza del tiempo nº 3: Las tres reinas sin rostro

Igor Baranko

La dinastía de los patos

VV.AA.

La espada salvaje de Conan (Tomos rojos) nº 46 a 48

Roy Thomas / John Buscema

La gloria de Hera: El hombre más fuerte del mundo

Serge Le Tendre / Christian Rossi

La muerte de los nuevos dioses

Jim Starlin

La saga de Conan nº 22 al 31 (de 35)

VV.AA.

La sangre de las valkirias

Víctor Santos / Pere Pérez

La sonrisa del mono

Josep Busquet / Pol Cunyat

Lady Snowblood regresa

Kazuo Koike / Kazuo Kamimura

Lanfeust de Troy nº 1 y 2

Christophe Arleston / Didier Tarquin

Las aventuras de Spirou y Fantasio nº 1

Jean-Claude Fournier

Las aventuras de Spirou y Fantasio nº 2

Jean-David Morvan / José Luis Munuera

Las aventuras de Spirou y Fantasio: Diario de un ingenuo

Émile Bravo

Las crónicas de Conan nº 14 y 15

VV.AA.

Las pruebas de Shazam

Judd Winick / Howard Porter / Mauro Cascioli

60

Last Quarter nº 1 y 2

Ai Yazawa

Leyendas de Batman nº 14: Hombre Lobo

James Robinson / John Watkiss

Liar Game nº 1 al 3

Shinobu Kaitani

Llegando a ti nº 2 al 6

Karuho Shiina

¡Lo que faltaba! nº 1

Adam

Lorna, Edición Integral nº 1

Alfonso Azpiri

Los archivos de Batman nº 7

VV.AA.

Los exterminadores nº 3: Las mentiras de nuestros padres

VV.AA.

Los exterminadores nº 4: Daño colateral y cruzado

VV.AA.

Los exterminadores nº 5: Hermanos de bichos para siempre

VV.AA.

Los Invisibles nº 1: Di que quieres la revolución

VV.AA.

Los Invisibles nº 2: Apocalipstick

VV.AA.

Los muertos vivientes nº 8: Creados para sufrir

Robert Kirkman / Charlie Adlard

Love Com nº 6 al 10

Aya Nakahara

Loveless nº 3

VV.AA.

Lucifer nº 1: El diablo a las puertas

VV.AA.

Lucifer nº 2: Niños y monstruos

VV.AA.

Lucifer nº 3: Un escarceo con los condenados

VV.AA.

61

Luna Park

Hong in-Hye

Madman nº 1 y 2

Mike Allred

Megatokyo nº 2 y 3

Fred Gallagher / Rodney Caston

Metal Men

Duncan Roleau

Mickey Mouse Antología

VV.AA.

Monster Kanzenban nº 1 al 5

Naoki Urasawa

Mot nº 2

Nacho Moreno / Alfonso Azpiri

Musashi nº 1

Shotaro Ishinomori

Nana nº 19

Ai Yazawa

Ni puta gracia nº 3

Joscha Saber

Nightwing nº 1 al 6

VV.AA.

No me lo digas con flores (Especial)

Yoko Kamio

No soy un ángel nº 1

Ai Yazawa

Nôgami Neuro, el detective demoníaco nº 13 al 15

Yusei Matsui

Nora nº 1 al 5

Kazunari Kakei

Northlanders nº 1: El regreso de Sven

Brian Word / Davide Gianfelice

One Piece nº 45 al 48

Eiichiro Oda

Otomen nº 2 al 6

Aya Kanno

62

Patomas nº 4 al 10

VV.AA.

Planeta Extra

Diego Agrimbau / Gabriel Ippóliti

Pluto nº 1 al 4

Naoki Urasawa / Osamu Tezuka

Porquinho nº 2: ¡A por la liga de Champiñones!

Àlex López

Princesas Disney nº 2: Kilala

Rika Tanaka / Nao Kodaka

Raj nº 1: Los desaparecidos de la ciudad dorada

Conrad / Wilbur

Reality Show

Francis Porcel / J. D. Morvan

Realms

Kerem Beyit

Robin nº 1 al 6

VV.AA.

Robin: Año uno

VV.AA.

Romance killer

Doha Kang

Rosario to vampire nº 1 al 7

Ikeda Akihisa

Sagas DC nº 2: Millenium

Steve Englehart / Ian Gibson / Joe Staton

Salvation run nº 1 al 3

VV.AA.

Scalped nº 2 al 4

Jason Aaron / John Paul Leon / R.M. Guéra

Shadowpact nº 3 y 4

VV.AA.

Shin-Chan nº 5 al 13 (Nueva Edición)

Yoshito Usui

Shit Happens! nº 2: El segundo libro del consuelo

Ralph Ruthe / Ralph Ruthe

63

Showcase As Enemigo

VV.AA.

Showcase soldado desconocido

VV.AA.

Siete nº 5: Guerreras

Michaël Le Galli / Francis Manapul

Siete nº 6: Siete yakuzas

Jean David-Morvan / Takahashi Hikaru

Siete nº 7: Siete prisioneros

Mathieu Gabella / Patrick Tandiang

Skreemer

Peter Milligan / Steve Dillon / Bret Ewins

Solo nº 12

Brendan McCarthy

Spectrum, el arte para videojuegos

Azpiri

Suéter nº 1

Esteban Hernández

Supergirl nº 5: Reunión

VV.AA.

Supergirl nº 6: Fantasmas de Krypton

Kelley Puckett / Drew Johnson / Rick Leonardi

Supergirl nº 7: Así es la vida

VV.AA.

Superman: Batalla final

John Casey / Schultz Kelly

Superman/Batman Enemigos Públicos

Jeph Loeb / Ed McGuinness

Superman/Batman Vol. 2 nº 16 al 22

VV.AA.

Superman: Corazones perdidos

VV.AA.

Superman: Hijo rojo

VV.AA.

Superman: Juicio final

VV.AA.

64

Superman Kryptonita

Darwyn Cooke / Tim Sale / Dave Stewart

Superman: Regreso a Krypton

VV.AA.

Superman Vol. 2 nº 20 al 32

VV.AA.

Superman y Batman vs Aliens y Depredadores nº 1

Mark Schultz / Ariel Olivetti

Team Medical Dragon nº 1 al 4

Akira Nagai

Tempestad color cereza

Ai Yazawa

Terminal City

Dean Motter / Michael Lark

The Un-Men nº 2: Hijos de la paradoja

John Whalen / Mike Hawthorne

Tierras de sombra nº 1: Los ojos de piedra

Christophe Gibelin / Benoît Springer

Tiresias nº 1

Serge Le Tendre / Christian Rossi

Titanes nº 1 al 5

VV.AA.

Titanes: Raven

Marv Wolfman / George Perez / Damion Scott

Transmetropolitan nº 19 y 20

Warren Ellis / Darick Robertson

Trinidad nº 1 y 2

VV.AA.

Trolls de Troy nº 1 y 2

Christophe Arleston / Jean-Louis Mourier

Tutor Hitman Reborn! nº 13 al 18

Akira Amano

Ultraheroes nº 1 al 4

VV.AA.

Un pueblo blanco: El bar del barbudo

Tomeu Pinya

65

Universo DC: Aves de presa nº 1 y 2

Chuck Dixon / Stefano Raffaele / Gary Frank

Universo DC: Blue Beetle

VV.AA.

Universo DC: Flash nº 6 y 7

VV.AA.

Universo DC: Hourman

VV.AA.

Universo DC: JLA Presenta Aztek

VV.AA.

Universo DC: JSA Presenta Stars y Stripe

VV.AA.

Universo DC: Lobo nº 10 al 14

VV.AA.

Universo DC: Robin nº 1 al 4

VV.AA.

Universo DC: Supergirl nº 1 y 2

VV.AA.

Universo DC: Superman nº 1 y 2

VV.AA.

Usagi Yojimbo nº 1: Visiones de muerte

Stan Sakai

Vertigo Visions: Madame Xanadu nº 1

Matt Wagner / Amy Reeder Hadley

Vertigo Visions: Soldado desconocido

Garth Ennis / Kilian Plunkett

Viajero nº 1 al 4, Futuro

Pierre Boisserie / Éric Stalner

Virgin Boy nº 1 y 2

Kim Young-Bin / Kim Hun-Woo

Wonder Woman nº 1 al 4

Gail Simone / Aaron Lopresti

Wonder Woman: El círculo

VV.AA.

XXXOmbies nº 1

Rick Remender / Kieron Dwyer / Tony Moore

66

Y, el último hombre: Cómos y porqués

Brian K Vaughan / Pia Guerra

Yu-Gi-Oh! (Nueva Edición) nº 1 al 6

Kazuki Takahashi

POLAQUIA

Barsowia. Nº 13 y 14

Varios autores

El corazón de los árboles

Miguel B. Nuñez

El Dios Mofeta

Diego Blanco

Habitación 13

Álvaro López

Imágenes colaterales

Javier Olivares.

PONENT MON

Aula a la deriva 3

Umezz

Barrio lejano integral

Taniguchi

El amor duele

Nananan Kiriko

El sueño de Meteor Slim

Frantz Duchazeau

Kabul Disco II

Nicolas Wild

La montaña magica

Jiro Taniguchi

Los años del elefante

Willy Linthout

Medz Yeghern: La gran catástrofe

Paolo Cossi

Nijigahara Holograph

Inio Asano

67

Vaquero

Jordi Pastor

ROSSELL

Kirby. El Rey de los Cómics

Mark Evanier

M

Jon J Muth

VIAJE A BIZANCIO EDICIONES

Entre Tinieblas 06: Mi Esposa, Mi Vampiro

Jordi Bayarri.

La Arquitectura de las viñetas

Rubén Varillas

La Memoria Invisible

Francisco Javier Pérez y Ernesto Rodríguez

Los Amigos del Toro

Andrés Martínez de Léon

Vuelo rasante

Pejac

AUTOEDICIÓN

Ibéroes: la Guerra de las Rosas

Íñigo Aguirre y Javier Tartaglia

El Gato del Rabino, de Joann Sfar

2010-06-08T06:52:00.000-07:00

Por Iván Castillejo

Es la primera obra de Joann Sfar que leo, la versión en inglés editada en Estados Unidos tiene el formato de novela gráfica y contiene tres tomos: La Bart-mitzva, El Malka de los leones y El Éxodo. La primera vez que escuché elogios sobre Joann Sfar fue en el evento Mundo Viñeta realizado en Lima el año 2009 por las embajadas de Francia, Alemania, Suiza, Japón y España; en este evento Xoan Marín, dibujante y fotógrafo valenciano realizaba una exposición sobre la evolución de la novela gráfica en Europa y se detuvo sobre la figura de Joann Sfar para elogiarlo, no me llamó inicialmente la atención por el dibujo descuidado que tenía en sus trabajos.

Sin embargo los elogios a Joann Sfar seguían llegando a mis oídos, La obra premiada en Angouléme: El Gato del Rabino me llamó la atención, pues tengo media familia judía y las tradiciones sefarditas me son familiares.

Descubrí a un autor ágil, con una gran habilidad narrativa, capaz de introducirte a un ambiente lejano y natural, el Gato del Rabino relata la historia de un gato parlante, propietario de una inteligencia tremendamente ágil que pone en jaque a su dueño, un rabino de gran fervor religioso, mediante el debate de ideas relacionadas con aspectos religiosos y las dificultades que te impone la vida.

Esta novela gráfica pone sobre el tapete el debate religioso abordado desde una perspectiva neutral, enfrenta el dogmatismo religioso con el pragmatismo agnóstico con sensibilidad y humor.

El Gato del Rabino es narrado en primera persona con voz en off en una gran cantidad de viñetas, lo que permite crear una intimidad con el gato, compartir o discutir su forma de pensar y entretenerse desde una posición cómoda. Sentado en tu sillón favorito con una taza de café, sientes que caminas por los techos, muros y calles de Argelia, que intervienes en las conversaciones y que a la vez pasas desapercibido, porque eres un gato, uno más de cientos que hay en la ciudad.

El color es un atributo que se trabaja bastante bien en esta historieta, a pesar de utilizar colores planos, éstos son bastante efectivos por la elección de la paleta y la manera como se combinan, contribuyendo de esta manera a crear una atmósfera atractiva que apoya la historia.

Marjane Sartrapi, autora de Persépolis se refiere sobre Joann Sfar de la siguiente manera: “Él dibuja más rápido que su sombra. Viene con nuevas historias como si estuviera tomando un vaso de agua. Él habla más que cualquiera de los que yo he conocido. Es extremadamente talentoso, extremadamente gracioso, extremadamente inteligente. Yo creo que esta es la descripción de un genio. Y no digo estas cosas porque es mi amigo. Joann Sfar no es un rabino, pero él describe mejor que nadie el dilema religioso con ternura, inteligencia y humor. El Gato del Rabino es un libro que todo el mundo debería leer”.

La conversión y humanización del gato al conseguir poder hablar, hace que éste pueda contradecir cualquier tema, la palabra sirve para expresarse sobre el mundo, pero también para estropearlo, intentando exponer sus ideas en contraposición con la religión, aunque no pretenda descubrir la verdad absoluta de las cosas, si no para descubrir qué efecto tiene en sí mismo el debate. Se habla sobre tolerancia y comprensión, pero también sobre lo conveniente de las cosas para cada uno, algo de mucho valor cuando lo que se aborda son costumbres y religiones muy diferentes. Se habla del poder de la palabra, de la religión y de su función como instrumento de poder, se debate sobre el simbolismo de las cosas, y su pérdida de sentido al etiquetarlas. Se habla de las necesidades sexuales, de la prostitución y la masturbación, es interesante la forma abierta con que es tratado el sexo por los animales, frente al poco sentido que tienen, para ellos, muchos de los comportamientos humanos.

Quizás el tratamiento de la realidad social, y por tanto religiosa, de la que somos testigos en esta historia, este basada principalmente en el debate, eso sí, apoyado de un procedimiento talmúdico que viene asociado a la forma de pensar y de impartir estas enseñanzas. El autor consigue compensar la parte más canónica, con un poco de aventura y de cuentos tradicionales, siempre tratado todo de forma ágil y ligera, con diálogos geniales, y con un toque de humor.

¿Qué es una novela gráfica?

2010-06-04T06:54:00.000-07:00

Por Iván Castillejo

Novela Gráfica es un término que se usa para definir un nuevo tipo de historieta dirigida a un público maduro, que posee un formato de libro, pertenece generalmente a un único autor, relata una historia prolongada y posee una elevada aspiración literaria. La novela gráfica recoge características de la novela escrita, tales como: el subjetivismo autobiográfico, los diferentes tiempos narrativos, el desarrollo de la psicología de los personajes, la construcción de una atmósfera particular y envolvente que describe el ambiente y lo relaciona con el protagonista y los personajes secundarios de la historia, la exploración lógica y la motivación en el relato, el desarrollo de la relación causal de los hechos, entre otros.
A nivel visual, la novela gráfica desarrolla una estética coherente con la descripción dinámica de una atmósfera cuya misión es referir una acción concreta llevada a cabo por ciertos personajes. El modelo estético de una novela gráfica toma en cuenta el público maduro al cual va dirigido.

La novela gráfica toma impulso en la década de los ochenta cuando el término se utiliza comercialmente para diferenciarlos de los comics dirigidos a público juvenil, como Maus de Art Spiegelman, publicada en 1980, esta obra se considera iniciadora del primer boom de la novela gráfica, junto a Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, publicada en 198; y Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons.

A finales de la década de los noventa y a principios del nuevo siglo, se produce un segundo boom, avalado por obras de los nuevos autores norteamericanos como Chris Ware, Daniel Clowes, Seth o Craig Thompson, destacándose obras francofónas canadienses como Pyongyang de Guy Delisle, publicada en el año 2004; obras francesas como La Ascensión del Gran Mal de de David Beauchard, publicada en 1996 o Persépolis de Marjane Satrapi, publicada en el año 2000; también destacan obras suizas como Píldoras Azules de Frederik Peeters, publicada en el año 2001.

La primera vez que se acuña el término de Novela Gráfica ocurre en el año 1948, en España, cuando se inicia la colección "La Novela Gráfica", de Ediciones Reguera, que dio a conocer las mejores novelas de la literatura mundial en forma de historieta.

El término Novela Gráfica se erige ahora como caballo de batalla para reclamar el sitial que la historieta merece en el salón mundial del arte.

Premios del Salón del Cómic de Barcelona 2010

2010-06-03T13:05:00.000-07:00

Los laureles más prestigiosos que se conceden en España en el ámbito de la historieta son sin duda los que se otorgan en el Salón del Cómic de Barcelona, este año 2010 se ha demostrado el extraordinario desarrollo creativo que alcanza el mundo de las historietas en una ceremonia celebrada en el Palacio de Congresos de la Fira de Barcelona. El gran ganador de la noche ha sido la novela gráfica "El arte de volar", de Ediciones de Ponent, del guionista Antonio Altarriba y del dibujante Kim que ha tomado el premio a la mejor obra española del 2009. "Génesis", de Ediciones La Cúpula, que ha sido el último trabajo del padre del underground Robert Crumb, se ha alzado como ganador en la categoría de mejor obra extranjera publicada en España en 2009.

Asimismo, el Gran Premio del Salón ha recaído en Rubén Pellejero, autor de brillante trayectoria que lleva años trabajando para el mercado franco-belga con un gran éxito. La lista de premios la han completado los galardones a Alfonso Zapico (Premio Josep Toutain al autor revelación de 2009), Gato Negro (mejor fanzine).

La página web entrecomics.com (premio a la divulgación de la historieta); el madrileño Espacio Sins Entido (mejor librería) y Dos veces Breve (mejor revista). En el transcurso del acto han intervenido el concejal de Educación del Ayuntamiento de Badalona, Josep Duran, y el director del Institut Català d’Industries Culturals de la Generalitat de Catalunya, Antoni Lladó, que han recordado que el mundo de la historieta se reforzará con el futuro con el Museo del Cómic y de la Ilustración de Cataluña.

Junto con los premios que concede la organización, también se han dado a conocer los que se otorgan por votación popular que, entre otros galardones, han reconocido títulos como El increíble Hércules: Amor y Guerra (Panini), de Greg Pak, Van Lente, Clayton Henry y Salva Espín en la categoría de mejor obra extranjera publicada en España o El juego de la Luna (Astiberri), de José Luis Munuera y Enrique Bonet, como mejor obra española. Por la misma obra, Bonet también ha conseguido el premio al mejor guión; mientras que el reconocimiento al mejor dibujo ha ido a parar a Daniel Acuña por Los Eternos nº 1: matar a un Dios (Panini). A continuación sigue la relación de todos los premios:

Ganadores de las votaciones profesionales del 28º Salón del Cómic de Barcelona

o Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: Génesis de Robert Crumb (Ediciones La Cúpula)

o Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009: Alfonso Zapico

o Mejor obra de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba y Kim (Edicions de Ponent)

o Mejor guión de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba (Edicions de Ponent),

o Mejor dibujo de autor español 2009: El arte de volar de Kim (Edicions de Ponent),

o Mejor revista del 2009: Dos Veces Breve

o Mejor fanzine del 2009: Gato Negro

o Premio a la divulgación de la historieta 2009: www.entrecomics.com

o Premio a la librería especializada 2009: Espacio Sins Entido

o GRAN PREMIO: RUBÉN PELLEJERO

Ganadores de la votaciones populares.

o Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: El Increíble Hércules: Amor y Guerra (Panini) de Greg Pak, Van Lente, Clayton Henry, Salva Espín.

o Mejor obra de autor español 2009: El Juego de la Luna, de José Luis Munuera y Enrique Bonet (Astiberri Ediciones).

o Mejor guión de autor español: Enrique Bonet por El Juego de la Luna (Astiberri Ediciones)

o Mejor dibujo de autor español 2009: Daniel Acuña por Los Eternos nº 1: matar a un Dios (Panini)

o Mejor autor revelación español 2009: Tomeu Pinya

o Mejor revista: Dolmen

o Mejor fanzine: El Cuaderno de Tesla

o Premio a la divulgación del cómic: Jordi Ojeda

Salón del cómic de Barcelona 2010

2010-05-03T07:24:00.000-07:00

Por Iván Castillejo

Este jueves 6 de mayo se inaugura la vigesimo octava edición del Salón del Cómic de Barcelona, que finalizará el domingo 9 de mayo. Este festival de la historieta se llevará a cabo en el Palacio número 8 de Fira de Barcelona, al lado de la Plaza España, las entradas cuestan 6 euros con descuentos para jóvenes (4 euros) y escolares (2 euros) y el horario de atención será de 10 de la mañana a 8 de la noche el jueves y el viernes, el sábado y el domingo estará abierto hasta las 9.

El cartel de esta edición del salón está ilustrado por Ana Miralles (Djinn), ganadora del Gran Premio del Salón en la edición de 2009, y a la que se le dedica una exposición este año.

Los galardones del Salón del Cómic de Barcelona premian las obras publicadas durante el año anterior, y son los más importantes en España. Todas las categorías se refieren siempre a autores españoles, salvo el caso de "mejor obra extranjera", y son escogidas por los profesionales de reconocido prestigio. Las categorías son las siguientes:

Gran Premio del Salón

Mejor obra extranjera de 2009

Autor revelación de 2009

Mejor obra de autor español de 2009

Mejor guión de 2009

Mejor dibujo de 2009

Mejor revista de 2009

Mejor fanzine del 2009

Premio a la divulgación del cómic 2009 (en reconocimiento al conjunto de la trayectoria, no solamente de lo relativo a 2009)

Premio a la librería especializada 2009 (en reconocimiento a sus actividades extracomerciales)

Los premios al autor revelación español, mejor obra de autor español, mejor guión de autor español y mejor dibujo de autor español tienen una recompensa económica de 3.000 euros cada uno. Los premios a la mejor revista y mejor fanzine reciben respectivamente 1.200 euros. El ganador del Premio a la Librería recibirá un stand gratuito en el siguiente Salón del Cómic de Barcelona. Carecen de recompensa económica los premios a la divulgación a la historieta y el de mejor obra extranjera publicada en España.

El Comité Ejecutivo de Ficomic elige directamente el Gran Premio del Salón en reconocimiento a la trayectoria profesional de un autor español. El resto de premios se escogen por votación (en dos rondas) del colectivo de artistas y profesionales de la historieta, que son contactados para ello por Ficomic. El periodo de votación de la primera ronda se inicia el 26 de enero de 2010 y finaliza el 1 de marzo, en los que se pueden votar tres candidatos por categoría. Una vez contabilizados todos los votos de la primera ronda, se hace pública una lista de cinco nominados por categoría, y comenzará una segunda ronda de la que saldrán elegidos los premiados, que se hacen públicos en una entrega de premios durante la celebración del Salón del Cómic .

RASPUTIN, EL VERDADERO AMIGO DEL CORTO MALTÉS

2010-03-06T05:41:00.000-08:00

Por Iván Castillejo

A Rasputín lo conocí cuando leí por primera vez la Balada del Mar Salado, corrían los años 90 y recorría las calles del centro de Lima en busca de revistas usadas, encontré la revista "Corto Maltés" N°1 donde publicaban la primera parte de La Balada, era un tipo malhumorado que comandaba un catamarán melanesio después de una tormenta en el Pacífico, recoge a regañadientes a Caín y Pandora Grovesnore de una barca y poco después a Corto Maltés, atado de píes y manos de una balsa.

Rasputín acompañó al Corto Maltés en varias de sus aventuras, en "La Casa Dorada de Samarkanda" y en "Las Linternas Rojas" o también llamada "Corto Maltés en la Siberia", Rasputín juega un rol preponderante, se mueve en su hábitat, no conosco la procedencia de Rasputín ni su historia ficticia dentro de las aventuras del Corto, invito a los lectores a ampliar cualquier información sobre este personaje de ficción en las aventuras del Corto Maltés.

Lo que les voy a contar a continuación es la vida del verdadero Rasputín, personaje real de la historia en el cual sospecho se basó Hugo Pratt para construir este personaje, tanto por su parecido físico como por su vida desordenada y similitud en su carácter.

El verdadero nombre de Rasputín fué Grigory Yefimovich (1872-1916) era un campesino siberiano analfabeto que llevaba una vida licenciosa y desordenada. ésta le valió el apodo de Rasputín, que en Ruso significa desbocado. A los 18 años se convirtió a la fé ortodoxa y se unió a la secta de los Flagelantes. De acuerdo con su particular imagen de la experiencia religiosa, la purificación sólo podía obtenerse mediante prácticas sexuales desenfrenadas y exhaustivas. Tras peregrinar a Monte Athos, en Grecia y visitar Jerusalén, volvió a Rusia y se promovió como un hombre santo con capacidad de ver el futuro.

La noblesa rusa, entusiasmada con el misticismo y el gusto por lo oculto, le dió la bienvenida a sus elegantes salones. En 1905 fué presentado a los zares Nicolás y Alejandra, quienes solicitaron sus servicios, extrañamente exitosos, para controlar las crisis de hemofilia de su hijo. Ante ellos fingía ser un hombre austero, recatado y humilde. Pero en realidad bebía, participaba en comilonas y seducía a varias mujeres asegurando que el contacto sexual con él era terapéutico. Aunque cada vez tenía un numero mayor de enemigos, el zar se resistía a escuchar las denuncias sobre sus malas acciones y exiliaba a quienes las hacían.

Cuando el zar Nicolás partió para luchar en la Primera Guerra Mundial, el poder de Rasputín como asesor de la zarina creció en forma desmedida: nombraba funcionarios y autoridades eclesiásticas, repartía premios y castigos a su antojo y tomaba decisiones ecnonómicas y políticas muy negativas para la vida en Rusia. Su mandato no admitía sugerencias o razonamientos de nadie y el imperio quedó a merced de su capricho.

El 16 de diciembre de 1916 lo invitaron al palacio de Yusupov y le ofrecieron vino y pastelillos envenenados. No murió. Yusupov le disparó con un revolver. No murió. Lo sacaron al frío exterior y los otros conspiradores le dieron tres balazos. No murió. Por úñtimo lo arrojaron a las aguas del río Neva, donde falleció ahogado. Nuevas investigaciones sugieren que Oswald Rayner, integrante del Servicio Secreto Británico, participó en la conspiración.

A los pocos días del fallecimiento, el espíritu de Rasputín fue visto por varios de sus antiguos seguidores. Menos de un año después estalló la Revolución de Octubre, la familia real fué asesinada y el Imperio Ruso llegó a su fin con el advenimiento de un Estado comunista.

TALLER DE HISTORIETAS N°2: EL DIBUJO TRAYECTO

2010-03-04T06:15:00.000-08:00

Por Iván Castillejo

En esta sesión del Taller de Historietas nos ocuparemos del “Dibujo Trayecto”, desarrollado por Sergio García Sánchez en su Libro Sinfonía Gráfica y en la serie perdida de 6 entregas llamada "Amura" donde experimenta con esta técnica.

El Dibujo Trayecto desarrolla la relación entre la figura y el espacio, pero a diferencia de la “Viñeta Soporte” que tratamos en la sesión anterior del taller donde las figuras permanecían en un mismo lugar en diferentes espacios de una gran viñeta en forma simultánea, aquí la figura se desplaza sobre el fondo, apareciendo el mismo personaje en diferentes posiciones, lo que permite seguir el curso de la narración.

Una de las características esenciales del Dibujo Trayecto es que permite cambiar el sentido clásico de la lectura, modificando la secuencia en el orden y dirección que desea el artista, esto a su vez permite mayor libertad para la creación de composiciones gráficas más elaboradas e innovadoras.

En “Elektra Lives Again” de Frank Miller, se muestra una escena donde aparece una escalera, el personaje desciende al tiempo que se deja llevar por sus pensamientos, además aparecen dos viñetas pequeñas que nos acercan al despertar del personaje, lo interesante aquí es la descripción del movimiento y la relación temporal. En lenguaje cinematográfico podemos decir que la cámara permanece fija y el personaje se desplaza. La viñeta de la escalera actúa como una súper viñeta.

Aquí la súper viñeta de la escalera desarrolla un concepto gráfico interesante, en primer lugar describe el departamento del personaje y por lo tanto sus gustos, su forma de vivir, en segundo lugar actúa como hilo temporal, pues nos muestra que el personaje desciende en sentido horario, lo que inconscientemente nos remite al transcurso del tiempo, en tercer lugar el personaje baja por las escaleras, lo que nos sugiere esta metáfora gráfica es que el personaje desciende, se sumerge de forma introspectiva; lo que guarda perfecta relación con el sentido de la narración: el personaje se sumerge en sus pensamientos cada vez más profundamente.

Si reflexionamos sobre el Dibujo Trayecto, veremos que es una herramienta propia de la historieta, que puede emplearse en otras expresiones gráficas, pero que encierra un enorme valor potencial en la composición, en la metáfora y en la creatividad gráfica, por la libertad que otorga al artista para llevar el curso de la narración en la dirección que desea.

Además el Dibujo Trayecto constituye la columna vertebral para otras herramientas que examinaremos con otros ejemplos en nuestra próxima sesión del Taller de Historietas.

EL SECRETO DE LA CADENA DE ORO, Segunda de dos partes

2010-03-03T06:11:00.000-08:00

Por Humberto Costa A

Cuando a los ocho años leí por primera vez La Cadena de Oro, la genial tira de historietas de Rubén Osorio Blanco (“Osito”) publicada en el tabloide Ultima Hora desde 1952, reparé en su singular modo de firmar las entregas con la sigla “LP” en vez de hacerlo como “RO”, por llamarse Rubén Osorio. Cuando en 1992 le pregunté sobre aquella misteriosa firma, Osorio enfureció como si lo hubiese insultado y se marchó bruscamente.

Una reflexión inmediata me hizo recordar el precedente por el cual los historietistas reconocidos están siempre en los ojos de sus lectores, los que muchas veces tratan de averiguar aspectos del ámbito privado.

En 1956, en Norteamérica, mucho se especuló sobre cuánto pudo haber influido la grave crisis matrimonial por la que atravesaba Alex Raymond-el famoso creador de Flash Gordon- en su fatal accidente al estrellarse en su auto de carrera.

Tengo la idea fantástica de que Mario Lucioni- afincado en Roma- fue desde siempre un sabio en todo lo relacionado al mundo de las historietas. Desde 1988, cuando asistíamos a las reuniones del Club Nazca organizadas por Javier Prado, Mario, con su aspecto de rockero barranquito, se trasfiguraba cuando abría su maleta de cuero y mostraba un cómic antiguo. Quedaban atrás la barba, el pelo largo y el aspecto juvenil, para dar paso a una suerte de lúcido profesor universitario que explicaba claramente lo que nadie hubiese podido ver sin su ayuda.

En el verano de1995, le mostré mis viejos cuadernos que guardaba desde pequeño, con algunas tiras recortadas de la historieta diaria de Osorio. Mario miró con atención las viñetas recortadas y mal pegadas, el trazo desigual con unas pinceladas geniales y otras apuradas, interesándose vivamente en los paisajes de la sierra de Jauja, la tierra natal de Osorio. La persona que mas había estudiado nuestra historieta se entusiasmó tanto, que terminamos en la hemeroteca de la vieja casona de la Universidad de San Marcos, fotocopiando las primeras tres aventuras de la saga.

Como Mario se mostró insatisfecho con algunas copias de la primera aventura, durante la siguiente semana se dedicó a reparar algunas tiras, borrando con tinta blanca las manchas y pintando con tinta negra los contrastes oscuros mal impresos, respetando escrupulosamente el trazo original. Cuando me mostró el resultado quedé gratamente sorprendido: las tiras fotocopiadas lucían como si fuesen dibujos originales recién terminados. Para alguien que había estudiado todos los aspectos del lenguaje de los cómics y su historia, debió serle muy grato descubrir aquel método de restauración artesanal.

Nunca había podido leer completa “La quena macabra”, segunda aventura de la saga. Pero luego de tantos años, gracias a las fotocopias obtenidas, pude por fin hacerlo. En la primera parte de este artículo se dijo que el demente doctor Rafael había desaparecido con su ayudante “Indio”, llevándose la misteriosa quena cuyos sonidos podía producir temblores o terremotos. Las autoridades del poblado estaban alarmadas, porque el mal contra el que luchaban no era visible y vendría desde la misma tierra en cualquier momento. Juan Santos recibió entonces una terrible información del alcalde: “O se le entregaba a Rafael una fuerte suma de dinero o el pueblo quedaría destruido por un terremoto”. Mientras tanto Esther, la bella profesora escolar, descubrió y siguió a Rafael e “Indio” hasta su escondite en “Quebrada Negra”. Pero antes le había enviado a Juan Santos una nota pidiendo auxilio, con su pequeño alumno. Lamentablemente, el niño encontró a unos amigos y se entretuvo jugando con unas bolitas de vivos colores en una vereda.

Como el dinero exigido no llegó, un furioso doctor Rafael ordenó a “Indio” que tocase la quena macabra. Todo el pueblo empezó a temblar, y mientras muchas casas se debilitaban y otras se desplomaban, el niño pudo ver en la polvareda a Juan Santos y le entregó la nota. Mientras el héroe corría desesperado a “Quebrada negra”, Esther le arrebató la quena a “Indio” e intentó huir inútilmente de los brazos furiosos de Rafael. Una inmolación inminente estaba por suceder. La heroína había logrado detener al terremoto, pero ahora forcejeaba inútilmente, pues estaba a merced de un villano asesino y cada vez más ligera de ropa.

Felizmente Juan Santos llegó a tiempo. Con ayuda de su prodigiosa cadena de oro redujo a los maleantes y salvó a Esther. Tal fue el suspenso diario y creciente que Osorio imprimió a esta historia. La prolongaría un par de semanas cuando Rafael escapó de la cárcel, pero la tenebrosa quena ya había quedado rota e inutilizada para siempre.

A fines del año 2009, asistí a un conversatorio sobre historieta peruana en el Centro Cultural del Municipio de Miraflores y saludé a Hernán Bartra (“Monky”). Estaba como siempre de buen humor. Hablamos de sus de sus inicios en Ultima Hora, de su tira “Boquellanta” dibujada siempre al lado de su inseparable amigo Osorio. Bartra me confirmó lo que siempre sospeché: por indisposición de Osorio, él lo había sustituido en el dibujo durante tres semanas, poco después de iniciada la aventura de la quena macabra.

-Maestro Bartra: ¿Qué significaban esas dos letras con las que Osorio firmaba sus tiras?

-¿Letras? ¡Ah! Si, si recuerdo ¡Ja, ja, ja! ¡No, no se lo puedo decir!

-¿Pero no era su chica, su amor a la que le dedicaba la tira?

-¡Ja, ja, ja! Bueno, pudo haber algo de eso. El tendría que responder. Yo no lo puedo hacer.

Comprendí que era inútil insistir. Cincuenta y siete años después, Bartra seguía guardando aquel secreto como una muestra de su inquebrantable lealtad con el amigo ausente.

Lo que sigue es una hipótesis.

“LP” no era Osorio. Eran las iniciales del nombre de una dama, el gran amor del historietista. Era la forma romántica como le dedicaba su diario trabajo. Debió ser un amor con toda la pasión de la juventud y la sensibilidad del artista. Quizás por ello, la tercera aventura llamada “Las armas sagradas del Inca”, fue una de las mejores por su equilibrado dibujo y ritmo narrativo. La sigla fue estampada cuidadosamente en cada entrega.

En la cuarta historia, llamada “El Buho Negro”, Osorio se dibujó y fue presentando a los personajes. La heroína era una joven llamada Carmen Martínez, sobre la cual giraba toda la historia ¿La chica dibujada como Carmen era en realidad LP? El villano era un bandolero enmascarado asaltante de carreteras, que finalmente resulta ser el padre de Carmen. Hay una entrega en la cual Osorio comete un “lapsus”, llamándolo “buitre”, con grandes caracteres. ¿Se oponía en la vida real el padre de LP al romance y por eso Osorio lo presentaba como un villano o “buitre”. Y finalmente, un hombre adinerado y de pelo rubio pretendía a Carmen, pero esta lo rechazaba constantemente ¿Sucedía en la vida real que alguien con pretensiones se interponía entre ambos?

Hay varios ejemplos de historietistas que han expresado sus conflictos gráficamente. En el libro “Dick Tracy, la biografía oficial”, de Jay Maeder, se cuenta que a la muerte del Coronel Patterson, jefe de Chester Gould-creador de Dick Tracy-, el historietista lo dibuja como el mafioso que ordena a sus pandilleros golpear salvajemente a su única hija, por oponerse a sus planes. Aquella fue la revancha de Gould ante el trato severo de Patterson durante muchos años.

La indignación de Osorio ante mi pregunta me hace pensar que su romance no llegó a buen puerto. Uno de los dos habría terminado la relación abruptamente, sin posibilidad de retorno. Esa herida nunca llegó a cerrar en el alma del artista.

En la quinta aventura llamada “Mente diabólica”, aparecen “zombies” (seres que actúan como autómatas recibiendo órdenes bajo el efecto de drogas) que atacan nocturnamente a solitarios e indefensos pobladores en la sierra y los matan. Hay una sucesión de crímenes, en donde para el zombie la vida solo tiene sentido si asesina. En cierta forma, quien rompe unilateralmente una relación, es como si la matase, pudiendo quedar la otra parte en un estado de angustia y depresión como si fuese un muerto en vida, es decir, como un zombie.

El punto de quiebre se aprecia en la tira del quince de julio de 1953, donde el autómata asesina a un campesino. En el extremo derecho de la entrega está la firma de Osorio, como “Osito”, y en el otro extremo y por última vez, la sigla “LP”. La tira del día siguiente no tiene firmas, el dibujo carece de fuerza y el zombie tiene una mirada torva. Es la expresión del pincel movido por quien vive un momento dramático y por tanto, lo que menos le interesa es dibujar. En las siguientes entregas aparecerá esporádicamente solo la firma de “Osito”. LP se había ido para siempre, y por eso Juan Santos tampoco tendría a su lado una protagonista femenina en lo restante de la historia.

Lamentablemente no puedo aportar más elementos para esta hipótesis. Pero las tiras de los días quince y diez y seis permanecen allí, con el secreto mejor guardado de esa gran saga: una de las mejores historietas de nuestra historia.

EL CLUB DE LA NOSTALGIA, UN LECTOR DE LA BALADA

2010-03-03T05:28:00.000-08:00

Por Iván Castillejo

En el número 11 de la revista Skorpio, que apareció en el año de 1975, aparece una sección llamada "Correo del mundo de la historieta", donde publican la carta de un lector a la que titulan "Pescador de Perlas", de la cual transcribimos algunos fragmentos:

...Hugo Pratt... Seguí a este extraordinario historietista desde sus magníficas "As de Espadas" y "Hombres de la jungla" en Cinemisterio de los años cincuenta...y cuando desesperaba de poder leer en la Argentina su "Balada del Mar Salado", mencionada en estudios y revistas extranjeras, ustedes me la brindaron, casi de un tirón, servida en bandeja y con bastante buena calidad de impresión.

Pero luego de leerla y releerla, estudiarla y repasarla, me quedaron en la mente algunas lagunas, que les ruego me aclaren si son fruto de alguna eventual "podada", cosa posible pero que deseo y espero no sea, o simplemente de una mala interpretación mía de la anécdota.

En la primera parte publicada, Cráneo, luego de hablarle al Corto de sus inquietudes políticas para la Melanesiam se va (aparentemente) de la isla. O por lo menos así lo sugiere el cuadro final de la secuencia que muestra una barca (?) indígena alejándose hacia el poniente, ante la mirada pensativa del Corto. Sin embargo, en los cuadros finales de la mencionada primera parte, Cráneo reaparece recibiendo órdenes del Monje. ¿Qué pasó? ¿Volvió?...

Otras. En la segunda parte, cuando el Corto conversa con Caín (luego que Rasputín mata a Cráneo) y luego de la broma del muñeco disfrazado de Monje a Rasputín, Corto le promete, a Caín, que "se divertirán en grande". Esto me hizo suponer alguna nueva broma u otro tipo de acción entre los tres antes del regreso del Monje. La acción no vuelve a desarrollarse en La Escondida hasta que aparece el Monje, ya de vuelta, interrogando a Rasputín...(?)

Por fin, en el Prólogo-carta de la balada se menciona dos veces a un tal Jeremías "quien pudo ser poderoso y prefirió ser nadie" y que en alguna oportunidad parece que contribuyó a cambiar el carácter de Caín con su nobleza, así como lo hicieran "las bofetadas de Corto Maltés". Este personaje no aparece en toda la historieta pese a que los párrafos anteriores hacen suponer que sería un personaje importante de la talla de Tarao, Cráneo, etc.

Otro detalle que me llamó la atención es el referente al grado e insignias del comandante Reinaldo Grovesnore. Pratt siempre fue cuidadosísimo en lo referente a uniformes e insignias. En este caso las hombreras de Reinaldo Grovesnore no corresponden an ningún rango de la Navy australiana, que según tengo entendido tiene las mismas insignias de grado y grados de la Royal Navy inglesa. Si su grado es el de comandante tendría que llevar tres barras y no una barra gruesa y dos finas como aparece en algunos cuadros o una gruesa y tres finas como aparece en otros cuadros, Otro misterio.

16 AÑOS CON EL TALLER DE HISTORIETAS DOBLE C STUDIOS

2010-03-01T05:47:00.000-08:00

HISTORIA & IMPORTANCIA DEL TALLER

En el verano de 1994 se iniciaron las primeras clases en el taller Doble c Studios, situado en un pequeño local en Surquillo, que contaba sólo con una mesa donde podían instalarse 4 ó 5 alumnos, una pequeña pizarra, un proyector de slides, se incluían los cursos de: Dibujo Humorístico, Dibujos animados e Ilustración y Dibujo y Pintura.

Un año después el Taller se trasladó al distrito de Jesús María al jr. Pablo Bermudez, donde estuvieron cerca de ocho años, actualmente estan ubicados en el local de las galerías “Santa María”, en un lugar pequeño pero acogedor.donde han estado otros siete años, hoy acaban de mudarse a un nuevo local más acogedor y amplio en las mismas galerias, en el local N° 212, donde tienen un aforo de 20 alumnos comodamente instalados.

MÉTODO CONSOLIDADO

El curso de historietas se fué acentuando porque era el que más demanda tenía, el curso obligaba a investigar sobre el tema y mejorar la metodología de la enseñanza, que luego de diesiseis años se ha consolidado. en un metodo donde precisamente se consolidan los cursos de Diseño, Dibujo y Dibujo de Historietas, de ahí el nombre del método, METODO CONSOLIDADO

En nuestro país donde no existe una industria de la historieta, es como llenar un vacío que sirva de base para el desarrollo de esta industria sin desmerecer los muchos intentos que se han hecho y se seguirán haciendo para lograrlo.

En su nuevo local han vuelto a retomar los cursos de Dibujo Humoristico, Tira cómica, Historieta cómica , dibujos animados,y un nuevo y novedoso curso que han llamado APRENDE INGLÉS LEYENDO COMICS.

¿QUIENES SON?

Una empresa con un lugar en el mercado de la Historieta Peruana, pese a que esta disciplina carece de apoyo en el Perú, el Taller de Historietas DOBLE C STUDIOS se mantiene vigente tras 16 años de su fundación, fomentando el arte en sus alumnos y asesorando a quienes deseen publicar sus propias historietas.

Se dedican primordialmente a promover la historieta en el Perú, a pesar de que este arte no tiene apoyo de instituciones públicas o privadas, es así que el taller de Historieta DOBLE C STUDIOS continúa con esta misión esta vez con una nueva imagen.

Dictan los siguientes cursos:

HISTORIETAS: Con tu propio estílo,crea tus propios personajes y argumentos.

DIBUJOS ANIMADOS: Los secretos del a magia de la animación, método clásico.

DIBUJO HUMORÍSTICO: Todos los "tips" para crear tus propios monos.

HISTORIETA CÓMICA: Todos los secretos para crear tu historieta cómica de largo aliento.

TIRA COMICA: Los fundamentos de la Tira cómica moderna.

APRENDE INGLES LEYENDO COMICS: Un novedoso curso que te permitirá leer tus cómics en el idioma original.

HISTORIETA DE BATMAN SUPERA 1 MILLÓN DE DÓLARES EN SUBASTA, NUEVO RÉCORD

2010-03-01T05:04:00.000-08:00

Noticia enviada por Aldo Fuentes

jueves 25 de febrero de 2010 22:42 GYT

Por Alex Dobuzinskis

LOS ANGELES (Reuters) - Las primeras apariciones de Superman y Batman en historietas fijaron cada una récords de venta en subasta y rompieron la barrera de un millón de dólares, en una época en la que las inversiones tradicionales dan pobres ganancias y los superhéroes lucen atractivos.

Un cómic de 1939 que representó la primera aparición del enmascarado luchador contra el crimen Batman fue vendida el jueves en una subasta en Dallas por una cifra récord de 1,075 millones de dólares, dijo Heritage Auction Galleries.

Tres días antes, un comprador pagó 1 millón de dólares por el debut mundial de Superman en la revista Action Comics #1, más que el triple del récord de venta de un cómic fijado el año pasado.

Shirrel Rhoades, ex editor y vicepresidente ejecutivo de Marvel Comics, dijo que las ventas de esos cómics son parcialmente un reflejo de la economía debilitada.

"Cuando el mercado bursátil cae, cuando las inversiones inmobiliarias están por el despeñadero, los artículos coleccionables ofrecen una alternativa de inversión que tiene cierto potencial de crecimiento" , dijo Rhoades.

El señaló que la historieta de Action Comics #1 (aparecida en 1938) es posiblemente más histórica que la primera aparición de Batman, pero que las ventas de esta semana parecen estar siguiendo su propia lógica.

"Probablemente estamos viendo un disparo en el interés en las historietas (...) Con la venta de Action #1 por un millón de dólares, creo que los precios se van a mantener arriba por un tiempo", opinó Rhoades.

Heritage Auction Galleries no reveló el nombre del dueño anterior o del postor que se adjudicó el ejemplar de Detective Comics #27, el primer libro de historietas donde aparece Batman.

El dueño anterior fue un astuto coleccionista que compró el cómic por 100 dólares hace más de 40 años, una cifra que en ese momento era bastante grande, dijo Heritage Auction Galleries.

LA ECONOMIA BAJA, LOS COMICS SUBEN

La venta del ejemplar de Action Comics #1 fue manejada por ComicConnect. com, y Vincent Zurzolo, jefe de operaciones del sitio web, hizo eco de las palabras de Rhoades respecto a que los cómics están registrando cifras récord porque son una inversión atractiva en una economía a la baja.

El dijo que los compradores pagan grandes sumas por cómics antiguos porque quieren algo "con lo que estén familiarizados, con lo que se sientan cómodos, que consideren buenas inversiones" .

En la década de 1930, tanto Action Comics #1 y Detective Comics #27 se vendían por 10 centavos.

Expertos dicen que la misma edición de un cómic puede variar ampliamente en precio, dependiendo de su estado.

Heritage Auction y CommicConnect dijeron que los libros de historietas que vendieron esta semana eran copias en excelente estado de preservación.

Rhoades dijo que posee una copia gastada de Action Comics #1 a la que le falta la portada y tiene poco valor.

Pero Rhoades dijo que hace más de ocho años él regaló a una universidad de arte un Amazing Spider-Man #1 de 1963 que entonces estaba avaluado en 40.000 dólares. El estima que esa cifra ha trepado sobre los 100.000 dólares.

"Mi esposa preguntó en broma porque lo había regalado, cuando puede haberla conservado y haberla vendido años más tarde por más del doble de su valor", dijo Rhoades.

(Reporte de Alex Dobuzinskis; Editado en español por Ricardo Figueroa)

TALLER DE HISTORIETAS: LA VIÑETA SOPORTE

2010-02-25T16:36:00.000-08:00

Por Iván Castillejo

En Fuga bautizamos este espacio bajo el nombre de "Taller de Historietas" para analizar las técnicas que forman el patrimonio de este popular arte y difundirlas a todos aquellos que lo practican. Para realizar este capítulo nos basamos en el Libro "Sinfonía Gráfica" de Sergio García Sánchez.

En este primer encuentro nos vamos a referir a la Vineta Soporte, que parte de la combinación de dos elementos: el espacio y la figura. En primer lugar tenemos diversas acciones de distintos actores en un espacio fijo, para esto debemos lograr que en una sola imagen se puedan apreciar variaciones espaciales y temporales mediante imágenes que nos den una representación multidimensionada de la realidad.

Esta página pertenece al episodio "Escuela de Chicas" de la serie "The Spirit" de Will Eisner, que aplica un efecto de rayos X para describir un fondo y un conjunto de personajes que permanecen fijos y que actúan simultánemanente en distintos espacios, la casa representa una superviñeta de manera que las paredes de las habitaciones actúan a modo de gutter o espacio interviñetal y cada habitación cumple la función de una viñeta.

Si aplicamos el orden de lectura habitual, de izquierda a derecha y de arriba abajo, obtendremos una narración coherente, sin embargo el lector puede pasearse por toda la página en cualquier orden sin perder el concepto general de la narración, esto permite una mayor cercanía entre el lector y la obra gráfica. Es un juego visual en el que el lector participa activamente.

Este concepto de la viñeta soporte puede aplicarse a edificaciones, bosques, automóviles, visión submarina, visión subterránea, visión de rayos X dentro de un cuerpo animal, humano, etc.

Esta técnica evoluciona cuando el actor se desplaza dentro del espacio, logrando la multidimensionalidad espacial y temporal en forma simultánea, dando lugar al origen de lo que se denomina "El Dibujo Trayecto", que tocaremos un la siguiente edición del Taller de Historietas.

¿ES MORT CINDER UN SUPERHÉROE LATINOAMERICANO?, Parte V

2010-02-18T06:28:00.000-08:00

Por Raschid Rabí

El disfraz de los relatos inmortales en “Mort Cinder”

Hay elementos suficientemente poco claros que impiden, como lectores, comprender la verdadera naturaleza de “Mort Cinder” y su pertenencia o no a la especie humana. Sabemos que es inmortal, pero tiene la facultad de morir y revivir al poco tiempo (surge constantemente de la tumba, en la cual fue enterrado). En ningún momento de los episodios, se nos informa sobre su origen, el porqué de su inmortalidad o la finalidad de su existencia. Nos parece, más bien, un condenado por su propia condición irreversible (al menos de forma aparente, ya que no puede morir de manera definitiva). Por otra parte, suene contradictorio o no, tampoco se podría suicidar. En el primer episodio de la saga, “Los ojos de plomo”, “Mort Cinder” le pide a Ezra Winston que lo mate para impedir que los secuaces del profesor Angus lo atrapen, sea operado y controlado a través de su cerebro manipulado por este científico demente, quien espera así volverse inmortal. Sin embargo, ¿por qué “Mort Cinder” no puede autoeliminarse? ¿Es esta una restricción propia de su condición o es, más bien, una característica intrínseca de la misma?

Tal vez, encontremos una pista en la frase de Oesterheld citado por Masotta:

“Mort Cinder es la muerte que no termina de serlo. Un héroe que muere y que resucita. “

En todos los episodios vinculados con Mort Cinder, la muerte ronda con su extraña presencia. Parece estar manifiesta desde el inicio de la serie con el ayudante de Ezra Winston muerto y pasa por las trincheras de la Primera Guerra Mundial o las penitenciarías de los Estados Unidos de inicios de siglo, y también, se hace presente en la construcción de la torre de Babel o en la batalla de las Termópilas.

Nos queda así la duda de si “Mort Cinder” es un heraldo o mensajero de la muerte o es ella misma (no nos inclinamos mucho por esta última opción). Sin embargo, su presencia brinda el tono oscuro y fúnebre alrededor de este fenómeno. Como su nombre lo señala: “Mort Cinder” representa la muerte aún en cenizas que seguirá ardiendo de forma interminable, mientras siga acompañando a la humanidad (representada en Ezra Winston).

De esta forma, nos inclinamos por sugerir que “Mort Cinder” pertenece al género de superhéroes, pero al grupo no adscrito a ninguno de los modelos previamente vistos en este texto. Podríamos establecer, por el contrario, algunas similitudes con el personaje de historietas del “Sandman” (o el amo de los sueños) creado por el inglés Neil Gaiman y publicado a partir de 1989 (después del efecto generado por “Watchmen” y “El regreso del caballero oscuro” en la revisión de estos personajes).

“Sandman” es la encarnación antropomórfica del dios Morfeo o el señor de los sueños y los relatos de Gaiman lo tienen como protagonista e intermediario entre el mundo de los sueños y nuestra realidad cotidiana. Induce sueños y genera así diversidad de relatos a través de todo tipo de personajes y momentos de la historia humana.

De forma análoga, Mort Cinder representa la muerte o, mejor dicho, su rastro en nuestra existencia acompañándonos en nuestros recorridos cotidianos y a lo largo de distintos episodios históricos. Tal vez, esta sea la tensión presente en Mort Cinder y, por este motivo, acompaña a Ezra Winston y prefiere no convocar a la muerte por su propia mano: hay una tensión entre su naturaleza fúnebre y su comprensión y sentir hacia la humanidad. Tal vez, en cada uno de sus relatos, intente prolongar la vida, aunque no lo pueda. Tal vez, se trate de un superhéroe que rechace su propia condición sin querer limitar al ser humano con su presencia (la muerte) y, más bien, desea, tal vez, pasar desapercibido como ayudante de una casa de antigüedades inglesa, donde clasifica piezas del pasado y permite que revivan y perduren a través de sus relatos manteniéndolos vivos, aunque sea en la memoria5.

___________________________________________

5 En el día de la historieta peruana del último año, 12 de septiembre del 2009, tuve oportunidad de conversar con el creador argentino Horacio Lalia, quien, durante la época de elaboración de “Mort Cinder”, sirvió de modelo a Breccia para plasmar gráficamente a la extraña criatura. Ante la interrogante, si Mort Cinder era un ser humano o no, el propio referente de este enigmático ser respondió: “Por supuesto”. Mort Cinder reconocía su humanidad después de haber estado tanto tiempo entre nosotros.

___________________________________________

Bibliografía

Eco, Umberto, El superhombre de masas, retórica e ideología en la novela

popular, Barcelona, Lumen, 1995.

Apocalípticos e integrados, Barcelona, DeBOLS!LLO, 2004.

Jones, Gerard, Men of Tomorrow, Geeks, gangsters and the birth of the comic

book, Nueva York, Basic Books, 2004.

Klock, Geoff, How to read superhero comics and why, Nueva York, Continuum, 2003.

Lucioni, Mario, La historieta peruana, 1 en: “Revista Latinoamericana de

Estudios sobre la historieta, Vol. 1, no. 4”, La Habana, Cuba, 2001, pp. 257 – 264.

Masotta, Oscar, La historieta en el mundo moderno, Barcelona, Paidós, 1982.

Millar, Mark y Dave Jonson y Filian Plunket, Superman: Rojo, Barcelona,

Norma, 2005.

Oesterheld, H. G. y Alberto Breccia, Mort Cinder, Barcelona, Planeta DeAgostini, 2002.

Roas, David, Teorías de lo fantástico, Madrid, Arco/Libros, 2001.

¿ES MORT CINDER UN SUPERHÉROE LATINOAMERICANO?, Parte IV

2010-02-16T10:56:00.000-08:00

Por Raschid Rabí

Como comentábamos previamente, ambos trabajos harán posible revisar los modelos de superhéroes desarrollados durante las etapas principales del género (la “Edad Dorada” o iniciática que dura desde los años 30 hasta fines de los años 40 y la “Edad de plata” que dura desde mediados de los años 50 hasta los años 70). En estos modelos, hay tres personajes referenciales que engloban las características de otros diversos superhéroes. Esta distinción en tres modelos es totalmente arbitraria y operativa, y deja de lado personajes que son inclasificables bajo estas categorías.

Superman y Batman son dos modelos distintos de superhéroe. Un tercero estará representado por Spiderman (el hombre araña), quien, a nuestro entender, representa un tercer paradigma de superhéroe que sintetiza, a su vez, gran parte del universo de personajes de la editorial Marvel con su crecimiento editorial desde los años 60.

En el primer modelo, Superman representa al personaje dotado de habilidades especiales e infalibles. No solo es el hombre de acero, sino también es el hombre del mañana. Su pasado ya no existe al haber sido destruido su planeta originario, Kryptón. Su vida es el presente y futuro de su nuevo hogar, la tierra. Su relación con el pasado es esporádica, aunque también puede ser conflictiva: el mineral kryptonita es la sustancia que lo debilita y puede causar su muerte. Su lema “Por la verdad, la justicia y el estilo de vida americano” representa su aceptación del sistema estadounidense (el orden establecido) que lo acoge como migrante (a pesar de ser ajeno al sistema) en búsqueda de prosperidad como el joven campechano Clark Kent de un pueblito en Kansas que busca triunfar en la gran ciudad (Metrópolis) como periodista.

En el segundo modelo, Batman es un personaje atrapado por el pasado y la revisión constante de su propia tragedia. Presenciar la muerte de sus padres a temprana edad al salir del cine será el punto de inflexión en su propia narrativa personal para decidir encarnarse en el caballero oscuro o señor de la noche. Busca así aterrorizar, del mismo modo que él lo fue de niño, a los criminales de su ciudad, la ciudad Gótica. Su refugio es una cueva y su traje reproduce la amenaza desconocida de un murciélago en vuelo. En cada encuentro con los criminales, Batman revive el pasado no para exorcizarlo, sino, más bien, para anclarse aún más en él y dudar entre cometer venganza o justicia con cada enemigo a enfrentar.

El reino de Superman es el reino de la luz, del futuro, del mañana. En cambio, Batman pertenece al reino de las tinieblas, del pasado, de lo más oscuro en nosotros. En relación con esta oscuridad, el nombre del manicomio de ciudad Gótica que alberga a buena parte de los enemigos de Batman es tributario de otro maestro de la oscuridad como H. P. Lovecraft y sintomático del modelo representado por Batman. ¿El nombre? Asilo Arkham.

Dado nuestro interés en vincular a “Mort Cinder” con el segundo modelo, solo hemos desarrollado los dos primeros, que se encuentran en contraste entre sí. Del tercer modelo, solo señalaré que corresponde al Hombre Araña y representa al superhéroe introducido en la vida diaria y agitada de las grandes ciudades y el mundo moderno. Batman y Superman ya lo habían estado previamente, pero ahora, lidiar con un enemigo desquiciado tiene tanto peso en los relatos como llegar temprano a una clase de la universidad, conseguir otro empleo para tener más ingresos o los problemas sentimentales del protagonista.

De regreso a “Mort Cinder”, consideramos que el planteamiento de Masotta es sugerente al vincularlo con “The Spirit” y con “El fantasma”. Sin embargo, finalmente, ambos se inscriben en el modelo de Batman: la relación con el pasado es primordial para determinar quiénes somos. “The Spirit” no sería quién es, si no hubiera sido asesinado en su primer relato y “El fantasma” es la vigésima encarnación del personaje iniciado en el siglo XVI por su antepasado Christopher Standish, quien fue atacado por los piratas y naufragó en África. Al enterarse de la muerte de su padre a manos de los criminales del mar, decide encarnar a este justiciero de la selva. Desde ese entonces, el primogénito de sus descendientes será el encargado de encarnar al personaje enmascarado.

Hasta este punto, lo planteado por Masotta incluso se ve reforzado con esta relación establecida con el modelo de Batman. Sin embargo, hay un elemento que se nos está escapando: “Mort Cinder” funciona como parte de esta tradición de superhéroes anclados en el pasado o dispuestos a revivirlo constantemente, siempre y cuando haya sido parte de nuestra especie. Es decir, si, al hablar de “Mort Cinder”, estamos hablando de un ser humano como nosotros.

Sin embargo, con esto cierro esta parte para pasar a la sección final, no estamos seguros de que el personaje de Oesterheld y Breccia sea un ser humano con una habilidad especial para no morir.

Continuará...